Matando el tiempo: las cosas de Rom�n

1987: Frank Zappa Jazz From Hell (1986)

Rom�n — Wed, 19 Nov 2008 22:52:29 GMT

Entre las compras de ese a�o hay mucha m�sica africana: m�s King Sunny Ad�, Fela Kuti, los Bhundu Boys, los recopilatorios de Soweto, e incluso el Graceland (1986) de Paul Simon. Y sin embargo, he preferido quedarme con este disco de Zappa, por lo que supuso de novedad en su momento. Nada que yo hubiera escuchado sonaba as�, y desde el primer momento sab�a que me iba a llevar tiempo aprender a apreciarlo en su justa medida. Y que iba a merecer la pena.

Como ya habl� largo y tendido del disco cuando lo de los 'discos del mes' de la liZta zappiana, a lo que dije entonces me remito: El disco del m�s, diciembre de 2001: Jazz From Hell.

El �lbum blanco en Tren de Sue�os

Rom�n — Sun, 09 Nov 2008 22:45:38 GMT

El pr�ximo mi�rcoles, 12 de noviembre de 2008, a la 1:00 h. de la madrugada, hora espa�ola --es decir, ya jueves, 13 de noviembre de 2008--, el Doctor Ross y yo, el anestesista, haremos un especial sobre el '�lbum blanco' de los Beatles, The Beatles (1968), celebrando su cuarenta aniversario, en Tren de Sue�os, el programa del maquinista, Miguel �ngel Keaton.

Pondremos el disco entero y contaremos cositas, charlaremos y divagaremos, como es costumbre.

El programa se puede escuchar en directo aqu�: Onda Regional de Murcia.

Mientras tanto, el martes, 11 de noviembre de 2008, a partir de las 18:00 h., seguimos con las tertulias de La radio se mueve, tambi�n en Onda Regional de Murcia.

1986: Jonathan Richman And The Modern Lovers Rockin' And Romance (1985)

Rom�n — Sat, 01 Nov 2008 21:12:09 GMT

Principales competidores: The Costello Show con su King Of America (1985) y Miles Davis con su Tutu (1986).

De Jonathan Richman y sus Modern Lovers me parece que tuve las primeras noticias vi�ndolo en televisi�n, no recuerdo qu� programa (creo que fue en alguno de los programas herederos de Popgrama, pero no s� cu�l, probablemente Musical Expr�s). Quiz� hab�a o�do algo antes, pero cuando vi esos v�deos de "The Beach" y de "Vincent Van Gogh" (que en realidad eran pases de diapositivas con im�genes coloristas que ilustraban las letras), y luego esas im�genes actuando junto a los Modern Lovers (en esa ocasi�n dos tipos con pinta de surfistas retirados que hac�an palmas y coros detr�s), me qued� enamorado del tipo. No sab�a si tom�rmelo en serio o no, pero las canciones eran muy bonitas y era muy simp�tico.

As� que consegu� el disco, y bueno, no se parec�a a nada. S�, parec�a m�sica de los 50, pero no se puede comparar. He aqu� a un tipo simp�tico que ha decidido cantarnos sobre las cosas que le gustan utilizando la m�sica que le gusta. Nada m�s. �Y nada menos! La instrumentaci�n consiste en Jonathan Richman tocando la guitarra (ac�stica generalmente y a veces el�ctrica), acompa�ado de una bater�a minimalista y coros. No hay bajo (en su opini�n el bajo hac�a la m�sica predecible).

Y bien, es dif�cil describir c�mo son las canciones, porque en realidad es rock & roll, doo-wop, baladas, etc., escritas con un gusto envidiable y con una sinceridad y sencillez muy dif�ciles de conseguir. Y las letras...

El disco se abre con "The Beach", con frases como "La playa es una de las mejores cosas que hay, porque no se trata de lo que llevas, sino de lo que no", sigue con "My Jeans", una canci�n donde nos explica con detalle por qu� le gustan m�s los Wranglers que los Levis. En "Down In Bermuda" asistimos al di�logo de Jonathan con una chica llamada Ellie, a la que le cuenta lo que le gust� de Bermuda una vez que estuvo all�. "The UFO Man" es, como era de esperar, la historia de un hombre que es un OVNI y va por ah� volando. "I Must Be King" es una canci�n de amor preciosa con una l�gica implacable: "Puesto que ella es mi reina, yo debo ser rey". Seguimos con "Vincent Van Gogh", en la que Jonathan visita un museo de Amsterdam y nos cuenta sus impresiones sobre Van Gogh, a quien "le gustaba tanto la vida que ten�a que hac�rselo saber al mundo, le gustaban tanto los colores que ten�a que ense�arlos". Seguimos con personajes y ahora vamos con "Walter Johnson", donde pr�cticamente recitando a capella nos cuenta algunas cosas sobre este jugador de b�isbol de principios de siglo (XX). Bueno, y el resto sigue igual, entre "doom-doo-waps", "danga-danga-do-bee-do-bee-da-das" y "bumpety-bumpety-bumps", Jonathan nos habla de sus cosas, como en "The Fenway", donde nos habla del campo de b�isbol de Boston junto al que naci�, o en "The Baltimores", sobre un grupo vocal que le gustaba mucho (cantada al m�s puro estilo doo-wop). Y cierra con otra bonita canci�n de amor, "Now Is Better Than Before".

Pero, �de d�nde sale semejante elemento? En plenos a�os 80, en mitad de la invasi�n de sonidos electr�nicos, con el after-punk en pleno apogeo, llega este hombre a explicarnos lo feliz que es y lo bonita que es la vida con sus peque�as cosas. Y encima te lo crees. Pero no era ning�n reci�n llegado, claro. Seguidor ac�rrimo de The Velvet Underground en los a�os 60 (termin� escribiendo una canci�n explicando por qu� le gustaban tanto cuando les segu�a por todo el pa�s, claro), cre� sus Modern Lovers a mediados de los 70, y con ellos grab� unas cintas producidas por John Cale y otras producidas por Kim Fowley. Aunque no aparecieron en su �poca, el grupo pas� a la historia como uno de los precedentes de los sonidos punk. Eran realmente sucios y muy avanzados a su �poca. Pero poco despu�s, tras una reveladora visita a Bermuda (la que cuenta en la canci�n de antes), Jonathan rehizo el grupo y se fue acercando cada vez m�s al estilo de este �lbum, simplificando su sonido y sus canciones cada vez m�s, hasta llegar a lo esencial. Mientras, a su alrededor, la gente comenzaba a complicarse mucho la vida, en algunos casos siguiendo su estela (su "Road Runner" fue versioneado por los mism�simos Sex Pistols).

He tenido ocasi�n de verlo en directo unas cuantas veces, y es todav�a mejor que en disco. En general, �l solo con su Fender Stratocaster (a la que por supuesto dedicar�a una canci�n), cantando, contando y zapateando, y llenando el escenario como nadie. �ltimamente le ha dado por cantar cada vez m�s en espa�ol, que es un idioma que le gusta mucho (�aunque yo prefiero que siga cantando en ingl�s, que se le da mejor!), y se hace acompa�ar por el bater�a Tommy Larkins. Con �l se le puede ver en la pel�cula Algo pasa con Mary (Farrelly Brothers, 1998), donde ejerce de m�sico comentarista.

Y ah� sigue, sacando disco tras disco, cont�ndonos sus cosas, y haciendo giras sin parar para acercarse a sitios que le gusten (una de las �ltimas veces que pas� por Murcia estaba enfrascado en una "gira gastron�mica", organizada para ir a sitios de cuya comida le hab�an hablado bien). Aqu� hay un comentario de la �ltima vez que pas� por aqu�.

Joaqu�n Talism�n y los Chamanes en la Plaza de Toros de Murcia

Rom�n — Mon, 27 Oct 2008 16:58:41 GMT

El pr�ximo viernes, 31 de octubre de 2008, toco en la Plaza de Toros de Murcia con Joaqu�n Talism�n y los Chamanes, teloneando (palabra fea donde las haya) a M-Clan.

Aqu� una foto que le ha hecho la superagente al cami�n que lo va anunciando por las calles de Murcia:

El nuevo grupo de Talism�n est� formado por �l mismo, guitarra y voz, Fernando Rubio, guitarra y coros, Carlos Campoy, teclados, yo, bajo, y Juan Antonio Ross, bater�a y coros. Una buena pandilla.

La cosa es que est� grabando un nuevo disco, el tercero, y ha ido contando con nosotros para grabarlo. Yo grab� el bajo para cinco canciones del disco en mayo, en el estudio de la Senda de los Garres (en el mismo lugar donde Los Mara�ones grabamos la maqueta de La revoluci�n, el disco en directo y El mundo al rev�s, nada menos).

El grupo se estren� este verano con el Chiringotour, con sendas actuaciones en La Azoh�a y en Cala Reona.

La consagraci�n vino en septiembre, en la fiesta de presentaci�n del Lemon Pop 13 en la sala 12&medio. Hay pel�cula del concierto:

Algo as� se podr� ver y escuchar bastante mejor el pr�ximo viernes en la Plaza de Toros.

Con Joaqu�n Talism�n ya anduve tocando espor�dicamente entre 2003 y 2004. Entonces era el bajista suplente, porque al oficial, Antonio Fidel, sus m�ltiples ocupaciones no le permit�an cumplir con todas las fechas que sal�an, as� que all� estaba yo para cubrir el expediente. El resto del grupo por aquel entonces eran Fernando Rubio, Carlos Campoy y Juan Exp�sito, los tres de Ferroblues. As� que, cuando coincid�a una fecha de Joaqu�n con una de Ferroblues... nos llamaba a m� y a Pedr�n, y nos convert�amos en el Talism�n Power Trio.

Por supuesto, antes de eso, Talism�n hab�a sido miembro de Los Mara�ones entre 1996 y 2000, pero de hecho no era la primera vez que Joaqu�n me llamaba para hacer una sustituci�n en su grupo. Ya en 1997, cuando ten�a a Los Talismanes junto a Jos� Manuel Gim�nez, sustitu� a su bajista oficial durante dos o tres conciertos veraniegos. Aqu� se nos puede ver en Torre Pacheco:

Adem�s de Joaqu�n, Manuel y yo mismo, en aquel grupo de 1997 tambi�n estaba Juan Exp�sito a la bater�a, y, para cerrar el c�rculo, como guitarra solista ni m�s ni menos que Priscus, el flamante nuevo guitarrista de M-Clan.

1985: Prince And The Revolution Around The World In A Day (1985)

Rom�n — Sun, 26 Oct 2008 18:35:56 GMT

Ha estado a punto de llevarse el gato al agua Tom Waits con su Rain Dogs (1985) y sus maravillas como "Downtown Train", pero...

Despu�s de hacernos mover el culo a todos con sus primeros discos y demostrar lo buen guitarrista (y mal actor) que era con Purple Rain (1984), de pronto Prince se destap� con este disco como un genial compositor de canciones pop. Decidi� que era el momento del regreso de la psicodelia y nos dej� a todos boquiabiertos con este compendio de alegr�a, buenas canciones, ritmo, y una producci�n perfecta. Adem�s, cambi� de imagen, deshaci�ndose de ese aspecto oscuro y nocturno que ten�a en la portada de Purple Rain (aun recuerdo el video de "Paisley Park" con toda esa gente vestida de colorines en un parque al ritmo de una pelota de baloncesto).

Desde la canci�n que abre y da t�tulo al disco, o cosas como "Raspberry Beret" o "Pop Life" con unos arreglos de cuerda muy medidos, o ese derroche de ritmo que es "Tamborine" (�Prince es uno de mis bater�as favoritos!), el blues de "Temptation" para cerrar el disco (con un buen solo de guitarra, y ese di�logo final con �Dios?), todo el �lbum est� impregnado de aires que recuerdan la psicodelia de los a�os 60, incluida la portada y el centro del disco con esos estampadaos de cachemira o paisley o lo que sea. Y sin embargo, en ning�n momento suena a imitaci�n de una �poca perdida, ni antiguo ni nada de eso. �En su momento fue un disco muy moderno!

Prince har�a despu�s discos geniales como Sign 'O' The Times (1987) o el reciente Rainbow Children (2001), y seguir�a siempre haciendo una m�sica de una calidad insuperable, pero realmente creo que nunca volvi� a sorprender como cuando edit� este �lbum, �quiz� porque hab�a puesto el list�n demasiado alto! (El list�n de la sorpresa, digo, porque musicalmente me da a m� la impresi�n de que el muchacho se ha superado con creces despu�s).

La radio se mueve

Rom�n — Tue, 21 Oct 2008 15:10:20 GMT

Este pasado martes, 14 de octubre de 2008, comenz� la cuarta temporada de las tertulias radiof�nicas que organiza Jacinto Nicol�s desde su programa La radio se mueve en Onda Regional de Murcia. La cuarta temporada en la que participo yo, quiero decir.

Comenc� a participar en la tertulia musical de los martes a principios de 2006, junto a Ruth S�nchez, de Vacaciones, y �ngel H. Sopena, del diario La Opini�n, director del programa M�sica de contrabando, tambi�n en Onda Regional de Murcia, y cerebro del Lemon Pop.

Para la segunda temporada Juan Antonio Fructuoso, Ross, sustituy� a �ngel, convirti�ndonos en lo que Jacinto llamaba "las tres erres", aunque raro era el d�a que coincid�amos los tres. Entre los sustitutos eventuales, Jes�s Cutillas y Rafa Skam, que yo recuerde.

La tercera temporada comenz� con "las tres erres", pero pronto Carlos Campoy, de Grrr!, Ferroblues, Los Mara�ones y ahora tambi�n de Los Chamanes de Joaqu�n Talism�n, sustituy� a Ross. Para principios de a�os ya no pod�amos asistir casi ninguno, entretenidos por otros menesteres, as� que Jacinto y Paco, su compa�ero de programa, se fueron buscando otros colaboradores. Aun as�, yo iba de cuando en cuando, a veces como monotertuliano, a veces ni eso.

En esta ocasi�n, para inaugurar la cuarta temporada, compart� mesa con Aar�n S�ez y con David Moya, y estuvimos hablando sobre Ruth Lorenzo, la murciana que triunfa en los concursos de talentos de la televisi�n brit�nica, la intertextualidad en la poes�a de Enrique Bunbury, el cartel vetado de Diario de una ninf�mana y sobre la apostasia. Pero sobre todo estuvimos escuchando una entrevista con Leo Bassi comentando su retirada del cartel de Alter Arte y su decisi�n de actuar por su cuenta en Murcia esa semana.

Todo muy interesante, la verdad. De hecho, nos llaman para que vayamos all� y hablemos y opinemos, pero la gran tentaci�n es sentarse, callarse y escuchar las noticias que nos cuenta Jacinto y prestar atenci�n a las opiniones de los otros al respecto. Pero en fin, si hay que hablar, se habla.

1984: King Sunny Ad� Juju Music (1982)

Rom�n — Sat, 11 Oct 2008 09:54:55 GMT

Mientras el mundo se volv�a loco alrededor con alguna de la m�sica m�s horrible que se ha hecho nunca (y vendr�an tiempos peores), yo segu�a enfrascado en completar la colecci�n de discos de David Bowie y Bob Dylan, adem�s de recuperar alguna joya perdida como el Plastic Ono Band de John Lennon. Y de pronto, descubr� la m�sica africana. No s� muy bien c�mo fue, pero seguramente la culpa la tuvo Malcolm McLaren y sus "Buffalo Girls", que nos descubri� a muchos las maravillas de la m�sica de Soweto.

En cualquier caso, de un modo u otro, me hice con este incre�ble disco del nigeriano King Sunny Ad�, el 'presidente' de la m�sica JuJu, que para m� era un completo desconocido. Desde la primera canci�n, "Ja Funmi", el sonido es cautivador. Esas guitarras tan limpias, esa percusi�n tan discreta pero que no para en ning�n momento, esas voces tan sugerentes (ni idea de lo que puedan estar diciendo), esos solos de steel guitar (a destacar la guitarra de "Ma Jaiye Oni"), esos fraseos que aparecen aqu� y all� y que se van repitiendo, y tantas cosas. Es una m�sica ligera y densa al mismo tiempo, agradable e interesante, f�cil de bailar y compleja a la vez. Re�ne adem�s la tradici�n africana con los nuevos sonidos importados de occidente (vale, parece un t�pico, pero es que es as�), sin entrar en contradicciones, y cuando escuchas una especie de solo de sintetizador acompa�ado de coros que suenan a guerreros prepar�ndose para la guerra con la tribu de al lado (o sencillamente a una pandilla de colegas prepar�ndose para una fiesta), te parece tan normal.

El propio Sunny Ad� dice que es m�sica para fiestas, para bailar, y que es una m�sica muy rica. Pues s�. M�s adelante me har�a con otros discos suyos igual de divertidos y comenzar�a tambi�n a conocer a otro nigeriano llamado Fela Anikulapo (o Ransome, seg�n la �poca) Kuti, que tiene un sonido completamente diferente, y de ah� a otros m�sicos de otras partes del continente como los Bhundhu Boys o Youssou N'Dour. Y todo lo que queda por descubrir...

1983: New Order Power, Corruption & Lies (1983)

Rom�n — Tue, 23 Sep 2008 11:24:49 GMT

Otros contendientes para el t�tulo de disco del a�o: Peter Gabriel (el cuarto disco del ex-Genesis, que fue uno de los que m�s escuchamos ese a�o), Diana (de Diana Ross, aunque era pr�cticamente un disco de Chic), y algunos de esos huecos en la discoteca que se van llenando, como el primero de los Specials, el London Calling de los Clash, y The Piper At The Gates Of Dawn de Pink Floyd (otro de mis discos favoritos).

Para cuando sali� el segundo �lbum de New Order, ya les segu�amos la carrera desde los tiempos de Joy Division (recuerdo que en el programa de radio que hac�a en esa �poca le hicimos una entrevista p�stuma a Ian Curtis: un amigo asumi� su papel y de esa forma estuvimos contando cosas sobre los de Manchester). Escuch�bamos los maxi-singles de New Order conforme iban apareciendo, y nos �bamos sorprendiendo con cada uno de ellos.

Las portadas eran todas un derroche de dise�o, con trozos recortados, tipograf�as heredadas de las vanguardias de principios de siglo (XX, claro), cr�ditos ininteligibles, cuadros cl�sicos mezclados con gr�ficos de computador, etc. Todo muy moderno, muy de los 80, pero nos encantaba (�eran los 80!). Por supuesto todo el m�rtio en este aspecto era del dise�ador, Peter Saville.

Y luego la m�sica. La intenci�n del grupo era el anonimato, nada de fotos (vendr�an m�s tarde) ni de nombres, as� que adem�s de recrearte en lo gr�fico, lo �nico que pod�as hacer era escuchar la m�sica. El disco comienza con "Age Of Consent", una gran canci�n con guitarrazos funkies, sigue con otra al m�s puro estilo Joy Division, pero ya con la tercera dejan de sonar a grupo de rock y comienzan las cajas de ritmos y los sintetizadores, mezclados con esas guitarras tan caracter�sticas, que adem�s se pod�an aprender con facilidad, �todos pod�amos ser el guitarrista de New Order! Y bailar.

Por supuesto, el mundo comenzaba a dividirse entre la gente que no pod�a soportar este tipo de discos (�Argh! �Sintetizadores? �Ritmos discotequeros? �Melod�as simplonas? �Qu� horror, con la de buenos m�sicos que hay en el paro! �Si no saben ni tocar ni cantar!), y los que nos dedic�bamos a bailarlos y, en algunos casos, a intentar hacer algo parecido musicalmente. La sencillez de las armon�as y los ritmos pod�a contrastar con la complejidad de otro tipo de m�sica que me gustaba escuchar en esa �poca (me estaba poniendo al d�a con Van Der Graaf Generator y uno de mis discos favoritos del a�o fue por supuesto The Man From Utopia), pero estaba todo hecho con tan buen gusto que me resultaba irresistible. Una lecci�n sobre lo que es ir a la esencia y desnudar la m�sica de lo superfluo que todav�a tienen que aprender algunos.

Menci�n especial al maxi-single con "Blue Monday" y "The Beach", que no ven�an en el disco.

1982: The Lounge Lizards The Lounge Lizards (1981)

Rom�n — Sat, 13 Sep 2008 17:40:38 GMT

He estado tentado de seleccionar como mi disco favorito de los comprados ese a�o a Closer (1980) de Joy Division, pero al final me he quedado con los 'lagartos de garito' de John Lurie y su hermano. Otra tentaci�n era incluir el Grandes �xitos (1982) de Alaska y los Pegamoides, uno de los mejores discos que se han hecho en Espa�a.

Realmente no recuerdo de qu� conozco yo este disco. No s� si lo compr� porque ven�a avalado por el sello EG (�la compa��a que editaba los discos de Robert Fripp, King Crimson y Brian Eno, ni m�s ni menos!), o por la pinta de cool cats neoyorquinos que se gastaban los del grupo en la portada. O porque hac�an versiones de Thelonious Monk.

Por esa �poca hab�a empezado a escuchar mucho jazz. Me estaba comprando la colecci�n de Los grandes del jazz de Sarpe (fasc�culos y discos semanales), y me estaba enterando de muchas cosas. Me hab�a comprado adem�s un recopilatorio de las grabaciones de Thelonious Monk junto a John Coltrane y no paraba de escucharlo. Por cierto que ese mismo a�o me hice adem�s con otra maravilla llamada K�ln Concert (1975) de un tal Keith Jarrett.

Pero el primer disco de los Lounge Lizards era... �otra cosa! Para empezar los desarrollos de las piezas eran bastante r�pidos, de apenas tres o cuatro minutos, y con un aire de free-jazz controlado que me impresion�. Pod�an sonar cl�sicos, y despu�s recordarme a cosas de los King Crimson m�s enloquecidos de la �poca de Lizard (1970) o Islands (1971), y luego parecer un grupo punk. Una de las claves del sonido del grupo era el guitarrista Arto Lindsay, que heredaba algunos de los aspectos m�s interesantes de los guitarrazos disonantes de John McLaughlin y Robert Fripp, a�adi�ndoles una energ�a y un sentido del humor envidiables. El siguiente guitarrista de la banda, Marc Ribbott, seguir�a por el mismo camino.

Lounge Lizards evolucionaron para convertirse en un grupo mucho mayor, con una formaci�n cl�sica con m�s vientos y percusi�n en la que s�lo permanec�an los hermanos Lurie y con la que sacar�an grandes discos. Pero en este primer �lbum, con s�lo un quinteto de saxo, teclados, guitarra, bajo y bater�a, consiguieron un sonido como yo no hab�a escuchado antes, heredando la tradici�n del jazz que m�s me estaba gustando a m� (es decir: Thelonious Monk), y actualiz�ndola. Ahora me he fijado, despu�s de todo este tiempo, en que el disco est� producido ni m�s ni menos que por Teo Macero. Yo en aquel tiempo no sab�a qui�n era ese tipo, claro, pero para el que no lo conozca, s�lo hay que decir que es f�cil encontr�rselo produciendo algunos de los grandes discos de la historia del jazz, especialmente de Miles Davis, y algunos de Charles Mingus o Thelonious Monk, o gente as�.

Los Mara�ones hacia y desde el Felipop '08 (8-10 de agosto de 2008)

Rom�n — Sun, 07 Sep 2008 18:34:56 GMT

Como ya ha pasado un mes y me he olvidado de los nombres de todos los sitios y de todas las personas, esto se va a quedar en un mero reportaje fotogr�fico de urgencia.

El equipo de partida: Miguel, guitarra, voz y manejo, Carlos, �rgano y manejo, Rom�n (o sea, yo), bajo, coros y fotos, Pedr�n, bater�a, coros y conocimientos, Rafa, gesti�n y comunicaciones.

Quedamos en el ensayo, como es habitual, y all� nos encontramos con un par de amiguetes que tienen un conjunto. O dos. O tres. O varios.

Cargamos el equipo y nos vamos. Los de la parte de delante, todos con gafas.

Y los de la parte de detr�s, sin.

Un par de fotos art�sticas "en el coche por la noche".

Primera parada. Cena y postre en un lugar de La Mancha.

Pasando por debajo de Madrid.

Entrando al hotel donde pasamos la primera noche, camino de Galicia.

Un sitio muy agradable.

Y en ruta otra vez.

Parando para comer, eso s�.

Acerc�ndonos a nuestro destino.

Muchas horas de viaje...

La r�a.

Llegamos a la carpa del Felipop, en Limodre, Fene, Coru�a, Rafa se pone en modo concierto y nosotros nos preparamos para la prueba de sonido, as� que guardo la c�mara.

Despu�s de las pruebas, a dejar las bolsas y a ducharse y todo eso. Las vistas desde el hotel, algo diferente al de la noche anterior.

Y a cenar. Churrasco. Y si no quieres churrasco, tambi�n hay churrasco. Nos acompa�aba un pariente gallego de Pedr�n, muy majo, y un par de amigos suyos (de Pedr�n, que no del pariente, aunque ahora ya s�). Tambi�n andaban por all� nuestros amigos de Doctor Divago, que hab�an tocado el d�a anterior y se hab�an quedado a pasar el d�a. Un placer.

La �ltima foto antes de quedarme sin pilas en la c�mara.

En este segundo d�a del festival, antes de nosotros actuaron Miss Black Emotion, de Castell�n, los asturianos Feedbacks y los argentinos Super Ratones, y despu�s de nosotros ni m�s ni menos que La Granja.

Nuestro repertorio: "Las manzanas del mal", "Atrapado", "El baile", "La memoria del extranjero", "Cruzando las galaxias", "Extra�a familia", "Mi gato se llama persona", "Saluda al tren", "Muy buenas horas", "Mi amor es para Luci", "Sexy Dream", "El mundo al rev�s", "Fuera de l�mite", "Shangri-La" y de guinda un poquito de "Hey! Bo Diddley".

Un v�deo de zoelope con un par de canciones del concierto. Y aqu� una foto de sporras.

El desayuno del d�a siguiente.

El men�: cerveza, ribeiro, pulpo, almejas, choco y tabla de queso.

�am, �am.

Rafa en su oficina y la camarera venezolana que nos oblig� a adivinar su nacionalidad.

Satisfechos. �Caf�? �Postre?

S�, un postrecico.

Y de nuevo en ruta.

Suerte que vayamos en direcci�n contraria a los que vuelven de las vacaciones.

Una paradita para saludar a la melet�rita.

Y a seguir comiendo, en otro lugar de La Mancha, con los amigos de Pedr�n.

Y de nuevo en Murcia, a descargar el equipo y cada uno a su casa. Hasta la pr�xima.

1981: Talking Heads Remain In Light (1980)

Rom�n — Sat, 06 Sep 2008 16:24:00 GMT

Otro a�o dif�cil para elegir uno (supongo que ser� as� todo el rato). Este a�o me compr� mis dos discos favoritos de Bowie, algunos de Peter Hammill que me gustan mucho, el Something/Anything? de Todd Rundgren (otro de mis discos favoritos) y el Discipline de King Crimson. Incluso fue entonces cuando consegu� al fin el primer disco de Veneno, disco m�tico e imprescindible donde los haya. Pero me quedo con el de los Talking Heads por un mont�n de razones.

Para empezar recuerdo ir a Doble AA (nuestra tienda de discos favorita en la �poca) con un buen amigo y escuchar all� el �lbum de los Talking Heads. Diablos. Nos quedamos impresionados con el sonido del disco. Ya hab�amos o�do cosas de los Talking Heads, y �ramos fan�ticos de Eno, pero no est�bamos muy preparados para esto. Esa densidad de ritmos, esas voces, esos solos de sintetizadores, ruiditos y �guitarras? Y la portada, con los rostros de los miembros del grupo pixelados (aunque no creo que utiliz�ramos esa palabra por aquel entonces), y esos aviones de la contraportada, las 'as' al rev�s. Era todo tan tremendamente moderno que se corr�a el peligro de que se convirtiera en algo que s�lo tuviera sentido en su momento.

Pero no. El disco sigue sonando igual de bien ahora mismo, y adem�s ahora se nota de d�nde vienen un mont�n de las cosas que se han escuchado despu�s, y que siguen pasando por muy modernas. David Byrne y Brian Eno estaban experimentado con ese My Life In The Bush Of Ghosts (1981) que signific� el antecedente de tantas cosas, y luego se pusieron a preparar el disco del grupo, aplicando todo lo que hab�an aprendido al sonido inimitable de los Talking Heads, y agit�ndolo con unos coros dignos de los primeros discos de Eno. Y encima con m�sicos invitados de lujo (esa trompeta de Jon Hassell...).

Adem�s para m� es de esos discos que hay que o�r enteros y del tir�n. Comienza muy fuerte con "The Great Curve" y sigue as� hasta que (hacia la mitad de lo que era la segunda cara) comienza a tranquilizarse hasta llegar a esa maravilla que es "Listening Wind", acabando con algo tan siniestro como "The Overload", que parece sacada de un disco de Joy Division (otros de mis favoritos de la �poca). Todo un viaje.

En fin, un disco que sigue sonando igual de fresco y de interesante que el primer d�a. A partir de ah�, Eno tirar�a por otro lado centr�ndose m�s en su faceta de m�sica 'ambiental', y los Talking Heads (y m�s adelante David Byrne en solitario) se adentrar�an en otros territorios m�s pop, lo que convierte a Remain In Light en un disco definitivamente irrepetible.

(Nota y puesta al d�a: he le�do en alg�n sitio que "The Overload" fue un intento deliberado por parte del grupo de sonar como Joy Division, as� que no iba muy desencaminado, y en cuanto a la colaboraci�n entre Eno y Byrne, resulta que la han retomado casi treinta a�os despu�s: Everything That Happens Will Happen Today.)

Stray Cats (San Pedro del Pinatar, 19 de agosto de 2008)

Rom�n — Sun, 31 Aug 2008 18:10:20 GMT

Desde que empec� con esto he tenido la intenci�n de ir contando los conciertos a los que voy, pero nunca consigo estar al d�a, as� que, aunque s�lo sea para que quede constancia de ello, s�, el otro fuimos a ver a los Stray Cats a San Pedro del Pinatar, en la costa murciana.

Digo fuimos porque no iba solo, claro. �bamos Joaqu�n Talism�n, Rafa y yo, y lo primero que hicimos al llegar fue quitarle el sitio para aparcar ni m�s ni menos que a �ngel Sopena. Supongo que acabar� perdon�ndonos. Conforme �bamos viendo aumentar el tama�o y el n�mero de las motos sab�amos que nos �bamos acercando al lugar. Llegamos a tiempo de ver acabar a los teloneros y de enterarnos que nuestros amigos Los Fan�ticos actuaban despu�s de los Stray Cats. Saludamos a diestra y siniestra y nos acomodamos junto a la mesa de mezclas (t�pico) para verlos.

Lo que es el concierto de los de Nueva York, pues eso, aparte de las limitaciones en el sonido y de las dificultadoes para llegar a la barra, fant�stico. Aunque nunca hab�a visto al grupo en directo ni tampoco he sido un gran seguidor de su discograf�a, ya estaba m�s que convencido de la maestr�a de Brian Setzer con la guitarra, as� que la verdadera sorpresa fue ver en acci�n al otro par de elementos. Slim Jim Phantom saltando y corriendo por todo el escenario para llegar justo a tiempo de dar el platillazo final de cada canci�n, mientras un roadie le pon�a y quitaba elementos de la bater�a, para que en cada momento estuviera siempre reducida a la m�nima expresi�n (normalmente bombo, caja y plato, y ocasionalmente alg�n timbal y alg�n otro plato que iban y ven�an), y sobre todo el genial Lee Rocker, alternando sus dos contrabajos y haciendo tresillos sin parar subido al instrumento.

Comenzaron enchaquetados y acabaron descamisados, despu�s de casi dos horas de concierto, acabando con unos bises que inclu�an una versi�n del "Somethin' Else" de Eddie Cochran (�c�mo no!) con Setzer subido encima del bombo, Slim Jim Phantom correteando por el escenario y Lee Rocker con el contrabajo en el regazo d�ndose paseos mientras hac�a m�s tresillos. En fin, que lo pasamos en grande. Lo que es rock & roll, vaya.

Al final nos volvimos a Murcia y nos quedamos con las ganas de ver a los Fan�ticos, que seg�n nos contaron no empezaron a tocar hasta casi dos horas despu�s de los americanos.

Aqu� hay un comentario m�s informado sobre el concierto: Maullidos de R'n'R a orillas del Mar Menor, y aqu� un poco de informaci�n previa: Stray Cats: Ahora o nunca.

Y como para eso tenemos YouTube, aunque yo no hice ni fotos ni v�deo ni na' de na', all� va un pu�ado de v�deos grabados desde el p�blico por algunos de los asistentes:

http://youtube.com/watch?v=5OklTyiW_m8
http://youtube.com/watch?v=BtV2bwgjb-U
http://youtube.com/watch?v=LS4Cq55WdoY
http://youtube.com/watch?v=_T-MYmO6MUc
http://youtube.com/watch?v=lH5F6qF5FRE
http://youtube.com/watch?v=uzN6dj2MNE4

Y como guinda, una peque�a demostraci�n de Lee Rocker y su t�cnica ante un pasmado presentador de televisi�n alem�n: Lee Rocker - Slap Bass Lesson. As� estuvo las dos horas de concierto, sin despeinarse.

1980: Frank Zappa Apostrophe (') (1974)

Rom�n — Mon, 18 Aug 2008 23:24:37 GMT

Otra elecci�n dif�cil, en dura competencia con otros dos de mis discos favoritos: el Electric Ladyland de The Jimi Hendrix Experience, y el fant�stico Exposure de Robert Fripp. Pero el Apostrophe (') es mucho Apostrophe (').

Ya coment� este disco en la liZta cuando hac�amos lo del 'disco del mes'. A lo que dije all� s�lo me gustar�a a�adir que en aquellos tiempos, cuando compr� el disco, yo no sab�a nada de lo que dec�an las letras de las canciones, ni conoc�a la historia de las composiciones, ni qui�n tocaba en cada canci�n, ni nada de nada. Sencillamente me dedicaba a escuchar la m�sica y las voces y a dejarme llevar por sus complejidades, divirti�ndome y fij�ndome en los sonidos, mientras el melenudo y bigotudo narizotas me miraba fijamente desde la portada. Otro disco perfecto.

1979: Bob Dylan Blonde On Blonde (1966)

Rom�n — Mon, 11 Aug 2008 15:53:18 GMT

Por esta �poca ya empezaba a comprar m�s discos, y la cosa comienza a ponerse complicada para elegir. Ese a�o me hice con Wings Over America (1976) (en Reyes, c�mo no: otro triple beatleliano. �Se escribe eso as�?), y con The Lamb Lies Down On Broadway (1974), de Genesis (otro disco con historia incluida, y tambi�n traducida en la edici�n espa�ola). Tambi�n cayeron el Band On The Run (1973) de McCartney & Wings, que me regalaron para mi cumplea�os entre varios amigos (as� �ramos de pobres), el Aqualung (1971) de Jethro Tull, versi�n sin censura, que me trajeron de Inglaterra unos t�os, e incluso el Mothermania (1969), mi primer disco de Zappa, que le compr� a un amigo ese a�o (despu�s de hab�rselo pedido prestado una y otra vez durante meses). Pero definitivamente y sin dudarlo me quedo con el Blonde On Blonde (1966) de Bob Dylan. Y eso que ese mismo a�o me compr� algunos de mis otros discos favoritos de Dylan, como Street Legal (1978), The Freewhelin' (1963) y sobre todo Blood On The Tracks (1975).

Yo quer�a tener el Blonde On Blonde desde que me le� el libro sobre Dylan que hab�a escrito Jes�s Ordov�s, pero era dif�cil de encontrar. Lo ped�a a las tiendas de discos y lo buscaba cada vez que sal�a de Murcia. Mi impresi�n es que lo busqu� durante a�os, pero evidentemente el tiempo pasaba despacio en esa �poca, as� que seguramente fueron s�lo meses. En cualquier caso, todav�a recuerdo bien cuando lo consegu� y vi esa foto borrosa de Dylan con su abrigo. Hab�a que abrir el disco para verla entera, �qu� idea!

Llevaba las letras (en un ingl�s todav�a bastante ininteligible) y una hoja interior con comentarios de cr�ticos espa�oles sobre el disco. A destacar un comentario de Constantino Romero (supongo que ser� el mismo que luego se har�a famoso doblando a Clint Eastwood y Darth Vader antes de convertirse en presentador de concursos televisivos) diciendo cosas como: "En este �lbum Dylan no es ni insultantemente simple ni decepcionantemente complejo".

Y al abrirlo esas fotos en blanco y negro y esos aires de 'aut�ntico artista' que gastaba el de Minessotta en esos tiempos, con esa cara de mal humor y esas miradas que atraviesan la c�mara. Vaya personaje.

De este disco en realidad se ha hablado ya tanto que poco m�s se me ocurre para decir. No hay ni una sola canci�n que no me guste, o que me sobre. Es uno de esos discos donde hay canciones apropiadas para cada momento. Desde la belleza simple de una canci�n perfecta como "I Want You", la descarnada "Just Like A Woman", o la enamorada "Sad-Eyed Lady Of The Lowlands", hasta la diversi�n pura de "Rainy Day Women #12 & 35" o "Leopard-skin Pill-box Hat", pasando por cosas enormes como "Visions Of Johanna" o "Memphis Blues Again", o bromas como "4th Time Around" (parodia del "Norwegian Wood" de los Beatles), aut�nticos blues como "Pledging My Time" y "Obviously 5 Believers". En fin, pasar�a horas y horas hablando de este disco, surrealista y �cido como pocos. Siempre me viene a la cabeza cuando pienso cu�l ser�a mi disco favorito de todos los tiempos, pero nunca me decido a asegurarlo. Ahora bien, si me pongo a escucharlo...

La Azoh�a, 1 de agosto de 2008

Rom�n — Sun, 03 Aug 2008 12:43:16 GMT

Foto: Carlos Campoy

La fecha ya sale en espa�ol

Rom�n — Thu, 31 Jul 2008 00:13:41 GMT

Desde que actualic� a la nueva versi�n de Simple PHP Blog la fecha de las entradas sal�a en un h�brido entre espa�ol e ingl�s ("Monday, 7 de July de 2008") y no sab�a por qu�. Por fin me he decidio, le he echado paciencia, he buscado y rebuscado, he averiguado el porqu� y lo he solucionado cambiando la l�nea 17 del archivo languages/spanish/strings.php de:

$lang_string['locale'] = array('en_US', 'us');

$lang_string['locale'] = array('es_ES', 'es');

y ahora, pues eso, que la fecha ya sale en espa�ol.

Aunque sigue guardando las entradas con la hora del servidor, que est� en Nueva York o por ah�, as� que todo sale como si lo hubiera escrito seis horas antes. En fin, no se puede tener todo...

1978: The Who Quadrophenia (1973)

Rom�n — Wed, 30 Jul 2008 21:18:28 GMT

Siguiendo con la tradici�n, en los Reyes de 1978 tambi�n me compr� un disco de George Harrison, 33 & 1/3 (1976), pero como ya est� bien del beatle, de los de ese a�o he seleccionado esta barbaridad de los Who.

Era uno de esos discos que quer�a tener desde hac�a tiempo, y que se hac�a dif�cil porque sal�a bastante caro (1000 ptas de entonces), pero la espera y el desembolso merecieron la pena. La portada era espectacular, con todas esas magn�ficas fotograf�as en blanco y negro que nos contaban la historia del mod protagonista y su 'cuadrofenia'. Adem�s la historia ven�a, por una vez, traducida en la portada del �lbum, as� que resultaba f�cil comprenderla y tratar de ponerse en el lugar del protagonista.

Desde el principio el disco me enganch� completamente, con esa introducci�n donde se presentaban las cuatro personalidades del personaje identificadas con cuatro temas que se escuchar�an m�s adelante, y el impresionante principio de "The Real Me" con el bajo de John Entwistle a todo volumen. �Yo quiero ser bajista! La genial "Cut My Hair", donde con pocas palabras se cuentan tan bien las frustraciones y contradicciones del adolescente, "I'm One", "5:15", y todas las dem�s, incluidos los instrumentales. Cu�ntas grandes canciones, qu� grupo m�s bueno, c�mo suena, qu� bater�a, qu� bajo. Ese peque�o fragmento de una canci�n desconocida que sonaba justo antes de "Is It In My Head?" (y que despu�s descubrir�a que era "The Kids Are Alright", una de las canciones m�s antiguas del grupo, que busqu� durante a�os). Y a mirar y volver a mirar las fotos para seguir la historia. Anda, las chicas de las fotos parece que tengan pintada la ropa interior a lapiz, qu� raro, y aqu� en las letras hay un espacio en blanco muy extra�o, como si faltara una canci�n, �por qu� ser� eso?

En 1979 este disco adem�s se convertir�a en uno de los discos de culto entre mis amistades. Luego sali� la pel�cula, y por una vez no era decepcionante. Adem�s en el disco con la banda sonora de la pel�cula aparec�a "Doctor Jimmy", que resulta que era la canci�n que correspond�a al espacio en blanco que hab�a en las letras, y que hab�a sido censurada en la edici�n espa�ola (�Hablaba de drogas! �El demonio!). Luego viendo la edici�n original (y la reedici�n en CD), tambi�n se entend�a lo que hab�a pasado con la ropa interior de las chicas, y por qu� no hab�a un "John's Theme" en el disco.

"Paseando" (marzo de 2004)

Rom�n — Mon, 21 Jul 2008 14:22:11 GMT

Nuestro amigo Jos� Manuel Campillo, "Chiqui", nos dej� a principios de 2003. En aquel momento, Manuel Mart�nez nos pidi� a los dem�s dibujantes murcianos que preparamos una vi�eta para homenajearlo desde las p�ginas de La Opini�n de Murcia, el peri�dico en el que Jos� Manuel escrib�a sus art�culos semanales sobre el mundo de la historieta y los tebeos.

Esto fue lo que le envi�, que sali� publicado junto a los dibujos de los dem�s el viernes, 21 de marzo de 2003. Ten�a que dibujarlo junto a V�zquez, claro:

M�s o menos un a�o despu�s, Manolo empez� a organizar una exposici�n de homenaje a Chiqui y de nuevo nos pidi� colaboraci�n a los dibujantes murcianos. E inmediatamente comenc� a estrujarme los sesos. �Qu� pod�a hacer? Lo de V�zquez ya lo hab�a hecho, y no quer�a repetir la idea. Adem�s, la mayor�a de las vi�etas que se hab�an publicado aquel d�a en el peri�dico representaban tambi�n a Chiqui en el cielo, entre nubes, y en otra (la de Espinosa, concretamente) tambi�n sal�a V�zquez.

No es que yo quisiera ser m�s original que nadie, pero quer�a hacer algo especial. Algo personal. Y segu� d�ndole vueltas a la cabeza.

Mientras tanto, conoci�ndome, y sabiendo que hab�a una fecha de entrega (�m�s bien una fecha de inauguraci�n!), saqu� un par de papeles grandes y los aperos de dibujar (tinteros, plumillas y pinceles, b�sicamente), y en febrero de 2004 hice esto:

Era una continuaci�n de "El lector", con el que hab�a ganado el segundo premio del concurso Murcia Joven casi veinte a�os antes y gracias al que hab�a tenido la oportunidad de conocer mejor a Chiqui y viajar con �l a Barcelona. As� que le dije a Manolo que ya ten�a algo hecho, que se quedara tranquilo, pero que no se lo daba porque quer�a intentar hacer otra cosa.

Pues eso, a seguir pensando. Todas las ma�anas, mientras sacaba a pasear al perro, trataba de hacer memoria y acordarme de alguna an�cdota curiosa que contar o de alg�n momento especial. O algo. Mientras tanto, iba pasando por sitios que me lo recordaban. Poco a poco fue tomando forma la idea de hacer una historieta precisamente con eso: conmigo paseando al perro mientras me acordaba de Chiqui.

Lo primero era dibujar el paseo, as� que uno de esos d�as me llev� la c�mara de v�deo digital de mi madre y film� todo el trayecto, con la idea de parar la imagen en los fotogramas que me interesaran y dibujarlos. Pero no result�. S�lo aprovech� una imagen. Aqu� se puede ver el v�deo completo del paseo. Para ambientarlo, le he puesto una pieza musical que grab� casi diez a�os antes, en julio de 1996, y que ya por aquel entonces titul� "Dibujando", por la forma en que las escalas se dibujaban en el m�stil de la guitarra. As� que, ah� est�: "Dibujando y paseando":

Segu�a estancado. Ten�a ya redactado m�s o menos el texto que quer�a utilizar para acompa�ar las im�genes, pero todav�a no hab�a dibujado nada y la fecha de entrega se iba acercando. En �sas, junto con alg�n pedido de venta por cat�logo, a mi madre le regalaron esto:

S�, una 'c�mara digital'. La m�s simple del mundo: un objetivo, un agujero para ver y una conexi�n USB. As� que me la llev� de paseo a ver qu� sal�a. Inesperadamente, ech� cuatro fotos y las cuatro me sirvieron. Son �stas, acompa�adas por el texto original:

Estoy intentando acordarme de cu�ndo conoc� a Chiqui. Supongo que andar�a por Yesqueros cuando �ngel el del Ocio y yo hicimos aquella especie de curso sobre la historia del rock & roll, pero, �cu�ndo fue eso?

El primer recuerdo n�tido que me viene siempre a la cabeza cuando pienso en �l es aquella cena tan divertida en Barcelona, compartiendo mesa con los geniales Manuel V�zquez y Josep Mar�a Be�, que nos hablaban de tabaco y cubatas. Era poco despu�s del Murcia Joven de 1985, y �ramos parte de la (creo que) primera expedici�n oficial murciana al Sal�n del C�mic (�he escrito yo esa palabra?) de Barcelona.

De pronto me veo tocando el bajo con Los Mara�ones, y en el primer concierto en el que participo en mi vida, me vuelvo a encontrar con Chiqui, que est� de encargado del asunto. Hab�a estado un tiempo fuera, y ese d�a tuvimos una larga conversaci�n en la que nos estuvo contando un mont�n de cosas a Mari Carmen y a m�.

Esto fue en 1987, en Casillas, y durante los a�os siguientes nos volvimos a encontrar muchas veces: nosotros en el escenario y �l meti�ndonos prisa para que empez�ramos (�o para que acab�ramos!).

Luego vinieron los art�culos de La Opini�n, la Asociaci�n de Amigos del Tebeo y El T�o Sa�n, con Manolo y Chiqui intentando convencerme para colaborar. Bueno, consiguieron que dibujara cinco p�ginas en unos diez a�os, que no est� mal.

La �ltima vez que estuve hablando con �l fue precisamente por aqu�.

Al final no utilic� el texto, porque me resultaba demasiado largo, y no consegu�a acortarlo de ninguna manera (s� alargarlo), as� que prefer� dejar s�lo los dibujos, aunque as� se entendiera un poco menos de qu� iba la cosa. Sea como sea, llegu� a tiempo. La exposici�n se inaugur� el 14 de mayo de 2004, en el Auditorio de Cabezo de Torres, y ese mismo d�a se present� el cat�logo (adem�s de inaugurarse una sala con su nombre en el propio Auditorio):

1977: George Harrison All Things Must Pass (1970)

Rom�n — Mon, 21 Jul 2008 00:17:05 GMT

Tuve que esperar todo un a�o para comprarme otro disco, y de nuevo como regalo de Reyes, as� que la elecci�n era l�gica: si el a�o anterior hab�a sido la caja del concierto de Bangla Desh, ahora ten�a que ser la otra caja de Harrison. Otro disco m�tico que desconoc�a (ese mismo d�a tambi�n me hice con el Dark Horse y con un recopilatorio de los Rolling Stones, el primer disco que tuve que no fuera de George Harrison).

Esta vez la presentaci�n no era tan lujosa, pero tambi�n era muy bonito de tener en las manos. Sob�ndolo y mirando los cr�ditos una y otra vez. Y con un p�ster gigante para poner en la pared de la habitaci�n (quiz� tuve que quitar algunos otros de actores de la revista Semana para hacer hueco). Un poco siniestro, pero enorme. Y la portada del disco, esa foto en blanco y negro tan rara con los enanos. Luego me enterar�a que estaba tomada en su propia casa. Digamos que en el 'jard�n'.

Y la m�sica. Qu� gran disco, cu�ntas canciones buenas, qu� sonido. Un poco cargado en ocasiones (Phil Spector haci�ndose notar), pero grandioso como m�nimo. Adem�s, el disco empieza con una canci�n compuesta a medias entre George Harrison y Bob Dylan, "I'd Have You Anytime", que si bien no es la mejor que ha escrito ninguno de los dos, por lo menos es una prueba de que dos de mis favoritos hac�an cosas juntos, y eso a un chico de 13 a�itos le impresiona mucho. T�o, esos dos seres m�ticos se han juntao con las guitarritas a componer algo juntos, �te imaginas? "Wah-Wah", "Isn't It A Pity", la genial "What Is Life", la maravillosa versi�n de una de las mejores canciones de Dylan, "If Not For You" (cuando escuch� la versi�n del propio Dylan a�os m�s tarde me gust� todav�a m�s), y tantas otras canciones tan buenas, como "Apple Scruffs" o "All Things Must Pass".

En realidad, All Things Must Pass, era una �lbum doble completamente redondo, perfecto, al que se le ocurri� a�adir un tercer disco con una jam-session rocanrolera muy divertida (aunque quiz� lo �nico que terminaba haciendo era encarecer el producto, pero en fin...). Seg�n explica el propio Harrison en las notas de la reciente reedici�n en CD, el disco se grab� con buena parte de los m�sicos que estaban en proceso de convertirse en Derek & The Dominos, y eso se nota. En cuanto a la mencionada reedici�n, s�, me tuve que hacer con ella. Y eso que le ten�a bastante miedo. El vinilo lo ten�a destrozadito, pero hab�a o�do rumores de una remezcla o algo as�, y aunque a veces ya digo que el 'sonido Spector' puede ser un poco cargante, lo que quer�a era escuchar el disco tal cual. Pues bien, el bueno de Jorgito result� tener la misma opini�n que yo, y aunque estuvo tentado de hacer una remezcla radical para aligerar el sonido, cuenta que decidi� finalmente dejarlo todo como estaba y s�lo a�adir algunas 'bonus tracks'. Aparte de juguetear con la portada, eso s�. Para festejar la reedici�n, prepar� una p�gina muy curiosa sobre el �lbum.

1976: The Concert For Bangla Desh (1971)

Rom�n — Fri, 11 Jul 2008 00:34:09 GMT

Fue mi regalo de Reyes de ese a�o, y era el primer disco que me iba a comprar, as� que lo ten�a muy claro: ten�a que ser algo grande y gordo. Y qu� mejor elecci�n. En plena beatleman�a, y siendo Harrison mi beatle favorito, nada mejor que esta caja de �3 discos! Y luego, al tenerla en las manos, �era tan bonita! Con ese cart�n naranja y ese incre�ble libreto lleno de fotos del concierto. Qu� instrumentos m�s raros llevan los indios estos. Mira qu� barba lleva Harrison, porque, �ste es Harrison, �no? S�, y �se del bigote debe ser Eric Clapton. �Eric Clapton? Me lo imaginaba de otra forma. Y �ste es Leon Russell, qu� bruto. Mira, por ah� asoma Ringo. Oh, �Bob Dylan! �Yo quiero ser Bob Dylan!

Y luego la m�sica, desde la cara con la presentaci�n y la pieza de Ravi Shankar, que me encanta (s�, aunque mis amigos, salvo excepciones honrosas, no entend�an c�mo pod�a soportar semejante tost�n), hasta la de Bob Dylan, que fue siempre mi favorita, y la �ltima, s�lo dos canciones, pero con esos tremendos minutos de aplausos multitudinarios. Y venga a escucharlo una y otra vez, por orden, enterito, con las canciones de Harrison, Billy Preston, �la de Ringo! Muy buena. Y luego la parte de Leon Russell, que es tan divertida. Adem�s, como no me volv� a comprar otro disco hasta los Reyes del a�o siguiente, ten�a que sacarle todo el partido que pudiera.