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Recuerdo la noticia: que Prince ha sacado un disco nuevo (como 'Prince'), que está muy bien, y que sólo se vende por Internet. Mecachis. Ya estamos, y ahora, ¿qué? Sus últimos discos (se llamara como se llamara) me habían gustado mucho, y decían que éste era todavía mejor, así que había que buscar una forma de hacerse con él. Finalmente conseguí encontrarlo en un Fnac a un precio abusivo, pero claro, en estos casos, nunca se sabe, porque si el tipo dice que va tan de independiente que no quiere saber nada con las distribuidoras, quizá no se vuelva a ver el disco por ninguna parte, así que hay que aprovechar la ocasión. Por supuesto, al cabo de unos meses el disco estaba en todas las tiendas y a un precio razonable. Demasiado tarde.
Realmente no me interesa mucho todo el asunto de los "niños del arco iris" con un "buen entendimiento de Dios y su Ley" que van a ponerse, así porque sí, a hacer su "trabajo", ni me importa lo más mínimo que el genio de Minneapolis se haya convertido en una especie de profeta o yo qué sé qué. No sé si va en serio o si va en broma, pero me da igual, porque a mí lo que me gusta de este hombre es su música.
Y a pesar de la voz del "profeta" que nos va mandando sus mensajes como si de un vulgar "Escudriñador Central" se tratara, la música fluye de un modo excelente. Comienza con la extensa "Rainbow Children", con aires de jazz y una guitarra limpia que vuelve a recordarnos lo buen instrumentista que es (el artista que ahora podemos seguir llamando) Prince. Unos solos de saxo llenos de swing y unos coros que van subiendo y subiendo, hasta que hacia el final la música para, y la canción se transforma en otra cosa igual de interesante, con unos solos de guitarra sucia (bueno, no tan sucia). Esto marca el camino del disco: una instrumentación cercana al jazz (con un excelente John Blackwell a la batería, y una sección de viento muy engrasada), unas canciones muy bien trabajadas, unas voces perfectas, y cómo no, toques funky para hacer el "trabajo". Y por encima de todo, Prince dando guitarrazos de todos los modos imaginables: igual parece Joe Pass que Jimi Hendrix o Pat Metheny, y no se despeina.
Además las canciones están muy bien, cumpliendo con los niveles de calidad que se le deben exigir al muchacho a estas alturas: sabe ser pop, funky, soul o incluso heavy como nadie. Uno de los mejores discos de Prince, y una sorpresa a estas alturas. Quizá el mayor defecto que se le pueda encontrar es que suene demasiado clásico: podría haberse grabado en los años 70 (tiene auténticos momentos de jazz-rock y de ¿rock sinfónico?) y no se notaría mucho la diferencia. Todo suena un poco a conocido, ¡pero está tan bien hecho! Y al fin y al cabo se trata de música, y eso se supone que es atemporal.
(Enviado originalmente a la liZta el miércoles, 18 de febrero de 2004.)
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Ya está disponible para escuchar y/o descargar el programa de ayer de Carne cruda, con Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo tocando y charlando sobre Frank Zappa desde Valencia y Murcia simultáneamente. Es aquí.
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Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo en Carne Cruda, Radio 3, el próximo martes, 21 de diciembre de 2010
El próximo martes, 21 de diciembre de 2010, hubiera sido el 70 aniversario de Frank Zappa, y para celebrarlo, el programa Carne Cruda de Radio 3 ha tenido la idea de invitar a Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo para hablar sobre el músico y tocar algunas de sus canciones.Será el martes, a las 14:00 h. Allí nos oímos.
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En el verano de 1988 a mi amigo Mariano Tejera le encargaron la dirección de la revista Periódicamente Trips, presentada como "Magazín Informativo de la Costa Cálida", y me invitó a colaborar escribiendo y dibujando algo. Escribí un artículo llamado "Prince: sexo y raza", contando por encima la carrera del músico hasta ese momento, y también le entregué la historieta de arriba, sobre dos niños africanos entreteniéndose.
Preparé otra página de "Nga y Nge" (para la segunda entrega había desaparecido el apóstrofo) para el siguiente número, pero no salió publicada (no recuerdo si cerró la revista o sencillamente no hubo espacio para la historieta). Aquí está:
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Después de bastantes años de sequía creativa, durante los que cubrió el expediente editando un par de discos de versiones de canciones tradicionales antiguas y algunas cosas en directo, Dylan volvió a llamar la atención general con Time Out Of Mind (1997), un disco muy oscuro producido por Daniel Lanois. Poco después tuvo graves problemas de salud, y los medios de comunicación comenzaron a preparar los obituarios, seguramente comentando el broche de oro que cerraba la discografía del presunto difunto. Pero el muy malvado se recuperó sin ningún problema, se fue a ver al Papa, y todavía ganó un Óscar a la mejor canción.
¿Qué más se le puede pedir? ¿Que a sus 60 años haga uno de los mejores discos de su carrera? Pues claro, ¿por qué no? Después de despedir fulminantemente a Daniel Lanois (demasiado triste), se dedica él mismo (como Jack Frost) a la producción, y elabora un disco alegre, simple, directo y lleno de grandes canciones. Dylan canta con una voz más fuerte de lo que cabe esperar, y con mucho sentido del humor. Además, se acompaña de los músicos que han estado tocando con él en directo durante años, con lo que la instrumentación, bastante sencilla (con el multiinstrumentista Larry Campbell aportando color con sus violines, banjos y mandolinas), suena compacta a la vez que natural.
Pero lo mejor del disco es que lleva 12 canciones del mejor Dylan, con sus raíces puestas en la mejor tradición del country & blues rural, con toques de ragtime o foxtrot (o como se llame), y con unas letras que son de las mejores que ha escrito en mucho, mucho tiempo. 12 historias sureñas de "amor y robo", protagonizadas por personajes curtidos en recorrer caminos. Sin entrar en muchos detalles, y por destacar algunas: el blues "Cry A While", con esos cambios de ritmo ("He llorado por ti/Ahora es tu turno de llorar un rato"); el homenaje al blues sureño de "High Water"; la encantadora "Moonlight", que parece haber existido siempre; "Mississippi", en la línea de algunos de sus grandes clásicos ("Me crie en el campo, he estado trabajando en la ciudad/He tenido problemas desde que dejé la maleta en el suelo"); "Bye And Bye", con sus aires de ragtime ("El futuro para mí es algo del pasado/Fuiste mi primer amor y serás el último"); la arrastrada "Lonesome Day Blues" ("Samantha Brown vivió en mi casa durante unos cuatro o cinco meses/No sé qué les parecería a los demás/pero no dormí con ella ni una vez"); "Po' Boy"... y en fin, todas, porque tengo puesto el disco para que vayan sonando al azar, y no consigo saltarme ninguna. ¿Le darán finalmente el Nobel de literatura? ¡Dicen que lo nominan casi todos los años!
Una curiosidad sobre el disco, la fecha oficial de edición es el 11 de septiembre de 2001.
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 12 de febrero de 2004.)
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Siempre remaba un poco antes de llegar a la orilla.
Siempre compraba pan antes de llegar a la cocina.
Siempre pensaba en algo cuando pasaba la esquina.
No tenía cambio, siempre estaba igual.
Nunca estaba distinto, nunca.
Al llegar al centro compraba cemento.
Hacía cimientos, pero nunca estaba contento.
Era lo mismo.
Era un espejismo.
Al llegar a la orilla, rompía los remos, rompía el pan
y se ponía de los nervios.
Pero jamás era igual, siempre eran nervios diferentes.
No tenía nada mejor que hacer,
al fin y al cabo era un martes como otro cualquiera.
Todos los martes de agosto eran iguales.
Tanto tiempo había pasado que ya no se acordaba.
Pero algo en su interior le decía que estaba llegando.
Algo en su interior estaba creciendo.
Y cada vez se sentía más pequeño, es decir, menos grande.
Hasta el punto en que el interior se convirtió en exterior.
Como todos los martes. Siempre era igual los martes.
Siempre.
Los martes de agosto.
Se acordaba. Ahora se acordaba.
Vélez-Málaga, sábado, 20 de noviembre de 2010.
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King Crimson de nuevo. Después de tanto deshacerse, rehacerse, refundarse, desmembrarse, proyectarse, recrearse, etc., nadie debería de tomárselos demasiado en serio. Fripp aseguraba en los buenos tiempos que él sólo era el pegamento que une al grupo, que existe por sí mismo, y que de vez en cuando desaparece y vuelve a aparecer sin que él tenga ningún control sobre ello. Vale, nos lo creeremos.
Pero en fin, después de que el doble trío de Thrak (1995) se transformara en los sucesivos ProjeKcts y pareciera que la cosa se había quedado un poco en el aire, Bruford y Levin se van y el grupo se estabiliza como un cuarteto clásico. Cuando surge la noticia, la formación (Fripp & Belew más una sección de ritmo, en definitiva) se parece tanto a la de Discipline (1981) que lo que cabe esperar es una repetición de aquello. Lo cual no tiene por qué ser necesariamente negativo.
El disco se abre con la poderosa "ProzaKc Blues", que parece continuar la estela de Thrak. Pero de inmediato "The ConstruKction Of Light" nos lleva efectivamente a los KC de los 80, con sus típicos juegos de 'guitarras marimba' que a mí tanto me gustan (aunque por momentos creo estar oyendo "Frame By Frame"). "Into The Frying Pan" es una canción típica de Belew, con esas armonías que parecen escritas (y cantadas) al revés (la influencia del "Rain" de los Beatles va más lejos de lo que muchos piensan). Unos breves soundscapes de Fripp, y pasamos a "FraKctured", que por el título nos lleva a los KC de los 70, ¿será una versión del viejo "Fracture"? Bueno, más bien una relectura en clave de guitarras matemáticas (a veces me imagino a Fripp ensayando estas partes con Belew delante de una pizarra, haciendo gráficos). Que suena a King Crimson es innegable. Después, "The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum", con Belew jugando con las palabras y haciendo guiños al pasado de la banda, mientras que el cuarteto consigue sonar casi como el doble trío a base de meter muchísimo ruido (incluido un solo de guitarra-piano). ¿Y ahora? ¡Cómo no! "Larks' Tongues In Aspic - Part IV". Veamos, la última parte había aparecido en 1984, y las dos anteriores en 1973. En los 90 no hubo, pero desde luego ésta del 2000 suena a continuación, y sorprendentemente consigue sintetizar el sonido de esas tres épocas anteriores. Para acabar Belew canta su apocalíptico "I Have A Dream" (cuya versión acústica Fripp no le dejó incluir en el álbum). De regalo, "Heaven And Earth", donde el grupo se transforma en ProjeKct X (el proyecto perdido).
¿El resultado? Nada nuevo, lo cual es un poco extraño para un grupo que pretende mirar siempre hacia el futuro y no al pasado. El disco parece una revisión de la historia del grupo, una síntesis de los sonidos que lo han caracterizado en sus últimas encarnaciones. Pero lo que en principio podría ser considerado como un defecto, es para mí su gran virtud. Porque, efectivamente, es más de lo mismo, ¡pero es que eso es lo que me gusta a mí! ¡Eso mismo! Y cada vez que lo escucho me gusta más. El siguiente, The Power To Believe (2003), quizá resulte más innovador y más interesante, pero es que este The ConstruKction Of Light es TAN King Crimson...
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 12 de febrero de 2004.)
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Eso fue sólo el principio,
pero todavía faltaba para llegar al final.
Todo era igual,
nada era distinto, y sin embargo,
a veces...
Todo resultaba diferente, no tenía sentido,
pero faltaba una dirección, no era como antes,
y después sería todo distinto.
Excepto aquello que permanecía indiferente.
No. No había cambiado nada. Excepto todo aquello.
* * *
Faltaban números, muchos números...
Prácticamente todas las centenas, tres decenas y una unidad.
La única unidad que teníamos por aquel entonces,
que, todo hay que decirlo, era un entonces muy diferente a otros entonces.
Pero la unidad casi siempre era la misma. Casi siempre.
* * *
Las montañas seguían creciendo, pero muy despacio.
De forma casi imperceptible. Apenas nos dábamos cuenta.
El escalador conceptual no necesita montañas.
* * *
Las nubes amenazaban lluvia y decidimos denunciarlas.
El juez estaba de nuestra parte.
Pero el caso fue desestimado, por falta de pruebas.
Y llovió.
Al final siempre llueve.
* * *
Esta noche es la noche, y mañana será el día.
A veces recuerdo cosas que no olvido,
pero hay otros días, y otras noches, y se me olvida.
No sé qué, pero se me olvida.
Y por la noche, si es otra noche, la cosa es muy diferente.
Y nada es igual.
* * *
Siempre pensando, siempre pensando.
No siempre actuando, pero a veces interpretando.
Pensando en interpretar.
Por la tarde.
Esa misma tarde, la otra tarde.
Más vale tarde que noche.
* * *
No hace falta, no es necesario, no es dromedario.
No es concatenario. Es sucedáneo. Sé momentáneo. Compra temprano.
No hace falta. No es necesario.
No es lo mismo el día que la noche.
Y oír la tarde es otra cosa.
Y no hablemos de la mañana.
Ni del mañana.
Utiel, lunes, 1 de noviembre de 2010.
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