Siempre compraba pan antes de llegar a la cocina.
Siempre pensaba en algo cuando pasaba la esquina.
No tenía cambio, siempre estaba igual.
Nunca estaba distinto, nunca.
Al llegar al centro compraba cemento.
Hacía cimientos, pero nunca estaba contento.
Era lo mismo.
Era un espejismo.
Al llegar a la orilla, rompía los remos, rompía el pan
y se ponía de los nervios.
Pero jamás era igual, siempre eran nervios diferentes.
No tenía nada mejor que hacer,
al fin y al cabo era un martes como otro cualquiera.
Todos los martes de agosto eran iguales.
Tanto tiempo había pasado que ya no se acordaba.
Pero algo en su interior le decía que estaba llegando.
Algo en su interior estaba creciendo.
Y cada vez se sentía más pequeño, es decir, menos grande.
Hasta el punto en que el interior se convirtió en exterior.
Como todos los martes. Siempre era igual los martes.
Siempre.
Los martes de agosto.
Se acordaba. Ahora se acordaba.
Vélez-Málaga, sábado, 20 de noviembre de 2010.
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King Crimson de nuevo. Después de tanto deshacerse, rehacerse, refundarse, desmembrarse, proyectarse, recrearse, etc., nadie debería de tomárselos demasiado en serio. Fripp aseguraba en los buenos tiempos que él sólo era el pegamento que une al grupo, que existe por sí mismo, y que de vez en cuando desaparece y vuelve a aparecer sin que él tenga ningún control sobre ello. Vale, nos lo creeremos.
Pero en fin, después de que el doble trío de Thrak (1995) se transformara en los sucesivos ProjeKcts y pareciera que la cosa se había quedado un poco en el aire, Bruford y Levin se van y el grupo se estabiliza como un cuarteto clásico. Cuando surge la noticia, la formación (Fripp & Belew más una sección de ritmo, en definitiva) se parece tanto a la de Discipline (1981) que lo que cabe esperar es una repetición de aquello. Lo cual no tiene por qué ser necesariamente negativo.
El disco se abre con la poderosa "ProzaKc Blues", que parece continuar la estela de Thrak. Pero de inmediato "The ConstruKction Of Light" nos lleva efectivamente a los KC de los 80, con sus típicos juegos de 'guitarras marimba' que a mí tanto me gustan (aunque por momentos creo estar oyendo "Frame By Frame"). "Into The Frying Pan" es una canción típica de Belew, con esas armonías que parecen escritas (y cantadas) al revés (la influencia del "Rain" de los Beatles va más lejos de lo que muchos piensan). Unos breves soundscapes de Fripp, y pasamos a "FraKctured", que por el título nos lleva a los KC de los 70, ¿será una versión del viejo "Fracture"? Bueno, más bien una relectura en clave de guitarras matemáticas (a veces me imagino a Fripp ensayando estas partes con Belew delante de una pizarra, haciendo gráficos). Que suena a King Crimson es innegable. Después, "The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum", con Belew jugando con las palabras y haciendo guiños al pasado de la banda, mientras que el cuarteto consigue sonar casi como el doble trío a base de meter muchísimo ruido (incluido un solo de guitarra-piano). ¿Y ahora? ¡Cómo no! "Larks' Tongues In Aspic - Part IV". Veamos, la última parte había aparecido en 1984, y las dos anteriores en 1973. En los 90 no hubo, pero desde luego ésta del 2000 suena a continuación, y sorprendentemente consigue sintetizar el sonido de esas tres épocas anteriores. Para acabar Belew canta su apocalíptico "I Have A Dream" (cuya versión acústica Fripp no le dejó incluir en el álbum). De regalo, "Heaven And Earth", donde el grupo se transforma en ProjeKct X (el proyecto perdido).
¿El resultado? Nada nuevo, lo cual es un poco extraño para un grupo que pretende mirar siempre hacia el futuro y no al pasado. El disco parece una revisión de la historia del grupo, una síntesis de los sonidos que lo han caracterizado en sus últimas encarnaciones. Pero lo que en principio podría ser considerado como un defecto, es para mí su gran virtud. Porque, efectivamente, es más de lo mismo, ¡pero es que eso es lo que me gusta a mí! ¡Eso mismo! Y cada vez que lo escucho me gusta más. El siguiente, The Power To Believe (2003), quizá resulte más innovador y más interesante, pero es que este The ConstruKction Of Light es TAN King Crimson...
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 12 de febrero de 2004.)
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Eso fue sólo el principio,
pero todavía faltaba para llegar al final.
Todo era igual,
nada era distinto, y sin embargo,
a veces...
Todo resultaba diferente, no tenía sentido,
pero faltaba una dirección, no era como antes,
y después sería todo distinto.
Excepto aquello que permanecía indiferente.
No. No había cambiado nada. Excepto todo aquello.
* * *
Faltaban números, muchos números...
Prácticamente todas las centenas, tres decenas y una unidad.
La única unidad que teníamos por aquel entonces,
que, todo hay que decirlo, era un entonces muy diferente a otros entonces.
Pero la unidad casi siempre era la misma. Casi siempre.
* * *
Las montañas seguían creciendo, pero muy despacio.
De forma casi imperceptible. Apenas nos dábamos cuenta.
El escalador conceptual no necesita montañas.
* * *
Las nubes amenazaban lluvia y decidimos denunciarlas.
El juez estaba de nuestra parte.
Pero el caso fue desestimado, por falta de pruebas.
Y llovió.
Al final siempre llueve.
* * *
Esta noche es la noche, y mañana será el día.
A veces recuerdo cosas que no olvido,
pero hay otros días, y otras noches, y se me olvida.
No sé qué, pero se me olvida.
Y por la noche, si es otra noche, la cosa es muy diferente.
Y nada es igual.
* * *
Siempre pensando, siempre pensando.
No siempre actuando, pero a veces interpretando.
Pensando en interpretar.
Por la tarde.
Esa misma tarde, la otra tarde.
Más vale tarde que noche.
* * *
No hace falta, no es necesario, no es dromedario.
No es concatenario. Es sucedáneo. Sé momentáneo. Compra temprano.
No hace falta. No es necesario.
No es lo mismo el día que la noche.
Y oír la tarde es otra cosa.
Y no hablemos de la mañana.
Ni del mañana.
Utiel, lunes, 1 de noviembre de 2010.
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Este disco tiene un valor especial en la discoteca que tenemos en casa. En 1999 nos fuimos de viaje a Nueva York para pasar allí un par de semanas alucinando con las casas tan grandes y los coches tan limpios que tienen. Andábamos boquiabiertos comprobando que todo era como en las películas y en ésas estábamos un día esperando el metro cuando escuchamos a un saxofonista negro que estaba tocando "Take Five" en otro andén. Como en las películas, ya digo. Luego hablábamos de la canción y de lo bien que había sonado allí en el metro, cuando uno de esos días, en una tienda de discos me encontré con este disco, que resulta que había reeditado Columbia en CD no hacía mucho. Vaya, qué casualidad. Por supuesto, lo compré: $12.99.
No lo escuché hasta volver a casa una semana después, y lo que en principio había sido una compra casi de recuerdo ("Mira, éste es el disco con la versión original de la canción que escuchamos en el metro"), se convirtió en toda una sorpresa. Y por lo visto, con este disco había sido así desde el principio. Me explico: Leyendo las notas originales (y mientras no pudiera escuchar el disco, lo único que podía hacer era leer y releer las notas), está claro que Time Out es un experimento sobre el tiempo (de ahí el juego de palabras del título, que puede significar tanto "descanso" como algo parecido a "fuera el tiempo"). Es decir, un intento consciente y arriesgado de huir del clásico compás de 4/4 buscando otros tiempos para hacer evolucionar al jazz.
Y leyendo las notas que escribe el propio Brubeck para la reedición, está claro que no tenían otra idea en la mente. Y sin embargo, lejos de convertirse en un disco de culto para futuros análisis de estudiosos del jazz, resulta que a la gente le gustaba, y se iba escuchando cada vez más, hasta que Columbia decidió rentabilizarlo ¡editando un disco sencillo! Así apareció en las radios y en las máquinas de discos "Take Five", con "Blue Rondo A La Turk" en la otra cara. Es decir, un compás de 5/4 en la cara A, y uno de 9/8 (alternado con un 4/4 cargado de swing) en la cara B, ¡y llegó a los primeros puestos de las listas!
Como dice Paul Desmond, el saxofonista del cuarteto y autor del "gran éxito" del grupo, "Nunca se pretendió que fuera un éxito. Se suponía que era un solo de batería de Joe Morello". Y sin embargo, la insistencia del piano de Brubeck en mantener la melodía durante toda la pieza (incluido el solo de batería), la ha convertido en una de las más conocidas del mundo. El resto de piezas sigue en la misma línea: compases relativamente raros (sobre todo para el jazz de la época) interpretados con buen gusto y mucho swing por cuatro auténticos cool cats. Un disco para escuchar en cualquier siglo.
(Por cierto, que en ese mismo viaje, y en una tienda de discos que había debajo de una de las Torres Gemelas, me compré el Crystal Ball del artista que todo el mundo se empeñaba en seguir llamando Prince. Cada vez que pienso en ello me entra una sensación muy extraña que no sabría describir.)
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 12 de febrero de 2004.)
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En Requesound han vuelto a abrir la veda de las recomendaciones. La cosa funciona así: cada semana se elige un año al azar y se recomiendoas discos de ese año. En esta nueva etapa la cosa empezó con 2000, después 1973 y, esta semana, 1988. Allí nos vemos.
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Un vídeo resumen fotográfico de la sección mediterránea de la Turné Informal de Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo. Las fotos y el montaje son creación de Carlos Formby, el creador:
Aquí unos vídeos del concierto en La Caverna, cortesía de Inma:
"Electric Aunt Jemima".
"Love Of My Life", con Marieta.
Y para terminar, "In France", en La Traviesa, en Torredembarra.
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Mañana, a partir de las 21:20 h. (hora española), Luis G. y yo mismo hablaremos de Monolitos, el último disco de Caballero Reynaldo (de momento, porque está a punto de sacar otro par cualquier día de éstos).
Será en el programa Espacios, de Jacinto Nicolás, y se podrá escuchar en directo por la red en el sitio de Onda Regional de Murcia.
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Los Beastie Boys no han dejado de sorprender en ninguno de los apenas siete discos que han editado desde 1986. Y cada uno de ellos es casi mejor que el anterior. Manteniendo el humor y la energía con que comenzaron (cuando les robaban las frases de batería a Led Zeppelin para rappear encima), han ido evolucionando y añadiendo más y más ideas a su música. Y cuando hablamos de ideas, en general quiere decir samples. Dime a quien sampleas y te diré quién eres (o a quién puedes samplear, porque la cosa se fue complicando legalmente).
Si en el primer disco tiraban de Led Zeppelin y AC/DC, han ido ampliando el espectro, y en este quinto álbum encontramos a Run DMC, Los Angeles Negros ("Soy el rey"), Tito Puente, Rachmaninoff, Grand Master Flash & The Furious Five, y unos cuantos más, incluido Stokowski dirigiendo el Pájaro de fuego de Stravinsky. Pero además, a partir del tercer álbum, decidieron que muchos de los ritmos y bases sobre las que hacían sus charlas eran capaces de interpretarlos ellos mismos, y le tomaron gusto a eso de tocar (habían comenzado en realidada como grupo hardcore de guitarra, bajo y batería, para luego pasarse al hip-hop, dejando los instrumentos guardados), elaborando unos sonidos cercanos al acid-jazz, apoyados por el órgano de Mark Nishita.
En definitiva, un disco increíblemente variado, que alterna piezas de su más clásico estilo hip-hop como la primera "Super Disco Breakin'" o "Body Movin'" con cosas tan divertidas como "Intergalactic" (con su vídeo en plan película japonesa de monstruos), bases techno o reggae con instrumentales como "Sneakin' Out The Hospital" o la maravillosa "Song For Junior" (auténtico jazz latino, con su flauta y su vibráfono y todo), o canciones de formato clásico como "And Me" (con bases cercanas al dub jamaicano), "Song For The Man" (donde pueden sonar más psicodélicos que el mismísimo Beck), o "I Don't Know". Sorprendentemente variado, de hecho: si yo me encontrara algo como "Picture This" (con la voz de Brooke Williams) atribuido a los Beastie Boys pensaría que es un error.
(Después de este Hello Nasty (1998) han sacado otro par de álbumes quizá menos sorprendentes y menos variados --uno todo rappeado y el otro completamente instrumental--, pero igual de interesantes. Seguimos esperando la recuperación de Adam Yauch y la edición del que será el octavo álbum, previsto para este 2010.)
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 12 de febrero de 2004.)
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