De este disco se venía hablando desde hacía algún tiempo. En los librillos con la discografía de Zappa que acompañaban a las reediciones de Zappa Records (y que yo me pasaba el día manoseando y estudiando, para intentar averiguar qué maravillas nos esperaban) lo anunciaban como "to be released in 1993/1994", y bastante antes, en unos panfletos de publicidad de Barking Pumpkin que venían dentro de los vinilos hacia 1986 o así, anunciaban "Coming Soon" una cosa que se llamaba "Lumpy Gravy Phase III", que parecía tener alguna relación.
Así que la expectación era grande, y cuando finalmente apareció en las tiendas... ¡qué cosa! ¡Qué presentación! ¡Qué lujo! Un poco triste, todo hay que decirlo, y tenía un poco de aire fúnebre, con esos bordes negros como de esquela y esas pirámides (que en definitiva son tumbas). Pero en fin, había que oírlo para juzgar. Para empezar, era evidente que aunque fuera un disco póstumo, el libreto estaba escrito por el propio Zappa, y ¡tenía mucha lectura! Diálogos, personajes, escenarios. Eso estaba bien.
Y nada más ponerlo, comienzan las mismas voces de la gente que vive dentro del piano de Lumpy Gravy (1968). Efectivamente, es la "Fase III". Y en fin, qué voy a contar... pues eso, que como éste también fue disco del mes en la liZta, me remito a lo que allí conté en su día.
(Enviado originalmente a la liZta el martes, 10 de febrero de 2004.)
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Una cosa lleva a la otra. Mi amigo Andrés del Toro me había recomendado que le echara un vistazo a las ilustraciones de Luis Bagaria. Que me ilustrara, vaya. Como suele ser infalible, allí que me voy yo a la red a buscar, y la búsqueda me llevó a este artículo, donde, leyendo los comentarios, me encuentro el nombre de Adrián Vogel. Vaya. ¿Será el mismo? Claro, no puede ser otro. Así que, como el nombre llevaba un enlace 'pinchable', allá que voy. Y así, me encuentro con El mundano, su blog.
No hacía mucho me había vuelto a encontrar su nombre en un viejo artículo sobre Frank Zappa de la revista Disco Expres, de 1974, que me envió Javier Marcote para la hemeroteca de El 3er Poder, y luego comprobé que su nombre también aparecía en el libro Dylan, un libro de A.U. (Fundamentos, 1974), que en su momento me sirvió de iniciación y de introducción al universo dylaniano.
El caso es que pasando por su blog me encuentro un artículo sobre su etapa en Compadres, que fue cuando realmente se cruzaron nuestros caminos. Yo lo recuerdo más o menos así: Los Marañones habíamos grabado La revolución (La Fábrica Magnética, 1994) con Paco Trinidad, y queríamos utilizarlo como carta de presentación para tratar de conseguir algún tipo de contrato discográfico. En ésas Paco nos habló de su amigo Adrián y su nuevo sello.
Hablamos con él y llegamos a un acuerdo, firmamos un contrato editorial y discográfico para editar dos discos, y, junto a Mariano Tejera, nuestro mánager, y la gente de Attraction Management, nuestra agencia, nos ponemos a discutir y a dialogar con el propio Adrián y con Paco Trinidad, que definitivamente iba a ser el productor, hacia dónde queríamos ir con el disco, cómo grabarlo, qué incluir en él, etc. De la idea original de grabar con el grupo en directo en el estudio haciendo canciones nuevas se pasó a grabar un disco en directo, con público y con invitados especiales, e incluyendo también algunas canciones antiguas. Adrián quería que hiciéramos una versión del "Black Betty" de Ram Jam, y juro que lo intentamos (estuvimos todo un día ensayándola con Santiago Campillo, que originalmente iba a ser uno de los invitados, aunque al final no pudo por cuestiones de agenda). Al final acabamos metiendo la versión de "Mi guitarra quiere matar a tu madre", de Frank Zappa, que era la que solíamos tocar en directo en esas fechas.
El asunto de los invitados también tuvo alguna que otra negociación (aquí nos enfrentamos ahora al problema de mi memoria, porque no recuerdo algunos de los nombres que se barajaron), pero nosotros en realidad sólo conseguíamos imaginarnos invitando a viejos amigos del grupo, que además nos aportaran algo musicalmente. Vamos, que invitar por invitar, para poner unos nombres en la portada, no era lo nuestro. Sí, quizá hubiera sido más interesante comercialmente, como la versión de Ram Jam, pero qué le vamos a hacer.
Total, que al final invitamos a Josele Santiago de Los Enemigos y a Hendrik Röver de Los DelTonos, grupos ambos con los que habíamos compartido escenario infinidad de veces (y las que nos quedaban) y con los que teníamos (y tenemos) una afinidad personal y musical importante. Sumemos a Ricardo Perpén, fundador del grupo (lo había dejado en 1989) y autor de buena parte de las canciones, y a Carlos Campoy, por entonces colaborador habitual del grupo tanto en directo como en estudio (aunque se tomaría un descanso durante unos años, para volver en 2005 como miembro fijo), y ya tenemos a todos los invitados especiales.
Mientras tanto, Adrián había vendido Compadres a Edel, que así se abría hueco en España, quedándose él como director de la compañía en nuestro país. Por supuesto, la venta incluía nuestro contrato, así que, sin comerlo ni beberlo, de pronto estábamos en una multinacional alemana. Todo lo demás seguía igual, aparentemente, sólo que ahora quizá hubiera más presupuesto.
Bien, pues ya estamos a principios de 1995, ensayando como locos, preparando una selección de casi cuarenta canciones, mientras desde Madrid se comienza a gestionar cómo y cuándo se va a realizar la grabación. Finalmente, después de tantear algunos locales, se decide habilitar el almacén donde guardan sus cacharros nuestros amigos de Akra Iluminación, en la Senda de los Garres, aquí en Murcia, montando un escenario allí mismo, trayendo la unidad móvil de los estudios Kirios de Madrid, e invitando a unos cuantos amigos para que asistan como público a los conciertos.
Lo siguiente que sabemos es que Adrián ha dejado Edel y se ha ido a Polygram, dejando a Mamen Turmo (que, según cuenta el propio Adrián en su artículo, ni siquiera había sido partidaria de la venta de Compadres a Edel) la tarea de supervisar nuestra grabación mientras los alemanes deciden a quién le encargan ahora la dirección de la compañía en España. Pero Mamen es una persona fantástica y al final, con toda la incertidumbre de la situación, se vino a Murcia y el asunto de la compañía sin cabeza se convirtió en poco más que una broma durante la grabación. Nadie sabía muy bien qué iba a pasar con el disco, pero había que grabarlo en cualquier caso, así que finalmente, los días 19 y 20 de mayo de 1995, se hicieron los dos conciertos. Aquí unas cuantas fotos y aquí un vídeo. Al día siguiente, casi todos los implicados nos fuimos a la playa a comernos una paella:
;)
De izquierda a derecha y de arriba a abajo, Josele Santiago, Gemma, Paco López de Attraction, Hendrik Röver (sentado), Irene (sin gafas de sol), Mariano Tejera, Cristina de Attraction, Juana Corbalán, yo mismo, Ana Alberdi, Miguel Bañón (sentado), Mamen Turmo (la compañía de discos), Paco Trinidad (el productor), Pepín Fernández (el técnico), y tumbado nuestro amigo Pilo.
(Continuará...)
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De pronto empezó a oírse por todas partes esa canción, "Girls & Boys", con un vídeo absurdo con chicos y chicas ingleses en bañador en lo que parecía alguna playa española. ¿Es una broma, va en serio? Sonaba como antigua (una mezcla de música disco de los 70 y new wave), y sin embargo, cada vez que la oía me gustaba más. ¿Y quién la canta? ¿Blur? ¿Ésos quiénes son? Luego recuerdo el vídeo de "Parklife", ¡con el protagonista de Quadrophenia! A ver, a ver, vamos a prestarle atención a esta gente...
Y bueno, una vez con el disco en las manos, descubres que es un grupo que ha estudiado a fondo lo que hace. ¿Los competidores de Oasis? El grupo de los hermanos Gallagher sólo tiene una canción (una versión del "Rain" de los Beatles, de la que hacen variaciones una y otra vez), y sólo en este disco ya hay 16. Y cuando digo que han estudiado es que encuentro tantas referencias (conscientes, por lo que parece) a la música anterior, que es sorprendente que a pesar de todo consigan sonar a nuevos, y frescos. ¿El cóctel? No sé, a mí me vienen siempre a la cabeza los nombres de Madness, Beatles, Who, y en fin, ¡toda la tradición de la música pop británica! Incluida la psicodelia de los 60, el punk de los 70, y la música de baile del Manchester de los 80.
Pero de nuevo, la cosa funciona porque se apoya en unas canciones redondas, trabajadas de una forma impecable. A destacar, aparte de las mencionadas (y teniendo en cuenta que es un disco sin canciones de relleno), "End Of A Century", "Badhead", la instrumental "The Debt Collector" (digna de aparecer en la banda sonora de alguna comedia francesa de los 60), la barrettiana "Far Out", la maravillosa "To The End", "Magic America" con sus lalalás, la otra maravilla del disco que es "This Is A Low", para acabar con la tontería "Lot 105".
En lo visual una presentación muy entretenida, con las letras de las canciones (y los acordes, que siempre se agradece) escritas a mano o con máquina de escribir en servilletas, facturas de hotel, hojas de libretas, etc., y esos perros de carreras en la portada. Después vendrían otros discos, más o menos interesantes, los geniales Gorillaz de Damon Albarn, los discos en solitario de Graham Coxon, la reciente reunión del grupo, etc., pero nada como la sorpresa que supuso este Parklife en su momento.
(Enviado originalmente a la liZta el martes, 10 de febrero de 2004.)
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Para evitar que al abrir la página del archivo existan al mismo tiempo dos elementos con la misma identificación, 'id=archive_tree_menu', hay que retocar la función 'read_menus_tree' de 'scripts/sb_menu.php'.
En concreto hay que cambiar la línea 246:
$str.= '<div id="archive_tree_menu"><ul>';
Por algo así (lo he metido todo en la misma línea para intentar mantener los números de línea originales):
if ( $max_chars == 300 ) {
$str.= '<div id="archive_tree"><ul>';
} else {
$str.= '<div id="archive_tree_menu"><ul>';
}En realidad es un poco traído por los pelos, pero lo que hago es aprovechar que el parámetro '$max_chars' es diferente las dos veces que se utiliza al llamar a la función (en la línea 27 de 'plugins/archive/plugin.php', donde se crea el menú lateral y donde tiene un valor de '0' y en la línea 83 de 'archives.php', donde se crea la propia página que muestra el archivo, que tiene un valor de '300').
El problema ahora es cambiar el archivo 'style.css' creando un estilo para la nueva identificación 'archive_tree'. Sencillamente copiamos lo que ya hay para 'archive_tree_menu':
#archive_tree ul
{
list-style: none inside;
padding: 0px 0px 0px 10px;
margin: 0px;
}
#archive_tree li
{
margin: 0px;
padding: 0px;
}
El cambio habría que hacerlo en todos los archivos 'style.css', pero yo sólo lo he hecho de momento en 'complejo/style.css', que es el tema que he creado yo y el que estoy usando.
Para rematar la faena hay que arreglar una nueva etiqueta <p> que queda vacía de contenido cuando se muestra un fragmento del contenido de la entrada, así que hay que hacer algún cambio más en las líneas 316 y 319, cambiando '<p />' por algo como '<br />'. Así queda la 316:
$str_day .= substr( $curr_array[ 'entry' ], 0, $max_chars) . " (...)<br /><br />\n";
Y así la 319:
$str_day .= $curr_array[ 'entry' ] . " (...)<br /><br />\n";
He añadido unos puntos suspensivos porque me parecía un poco brusca la forma en que se cortaba la entrada. Todavía da a veces algún error, ya que al mostrar sólo una parte del texto de cada entrada corta por donde toca, aunque sea a mitad de una entidad como > o &, pero me parece que arreglar esto ya sería tratar de hilar demasiado fino.
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Para evitar las etiquetas <p> vacías que daban error de código al ver o introducir los comentarios en comments.php he anulado la línea 62:
// echo( '<p />' );
y he cambiado la línea 72 de:
<?php echo( $lang_string[ 'instructions' ] ); ?><p />
a:
<p><?php echo( $lang_string[ 'instructions' ] ); ?></p>
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Foto de Mari Carmen.
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Seguir la carrera de Alex Chilton es todo un desafío. Injustamente etiquetado de 'maldito', comenzó su carrera con los Box Tops en los años 60, cantando el éxito "The Letter", y luego decidió dejar ese mundo de los productos enfocados por las compañías para tratar de hacer su propia música, y así grabó un estupendo disco en solitario en 1970, que se editó... ¡en 1996! Después, en 1971, con el disco en una lata, formó el grupo Big Star, con el que grabó (y editó) un par de discos con bastante éxito. Y después el grupo, originalmente cuarteto, trío para el segundo disco y ahora reducido a dúo, junto a Jody Stephens, grabó este tercer disco, que tampoco vio la luz en su momento, sino unos cuantos años más tarde y en una tirada que pasó casi desapercibida.
Esta versión, editada por Rykodisc en 1992, intenta recuperar el espíritu de lo que hubiera sido el disco original. Y vaya disco. Una instrumentación un tanto oscura, pero muy personal, esa voz tan fragil por momentos, y esas canciones... "Thank You, Friends" (una de mis canciones favoritas de todos los tiempos), "Jesus Christ", "O, Dana", la triste "Holocaust", "Stroke It Noel" (¡con esos violines!), "Nightime", y de regalo "Dream Lover". Y es que la capacidad de Alex Chilton para hacer canciones perfectas es inaudita. En plena mitad de los años 70, con todo el mundo haciendo un rock cada vez más sofisticado, este señor de Memphis estaba empeñado en reivindicar el formato de canción pop, demostrando que seguía siendo igual de válido que siempre.
Después de la desaparición de Big Star tras la grabación de este disco, Chilton retomó su carrera en solitario, superando épocas algo oscuras y grabando esporádicamente unos discos muy interesantes, con grandes canciones (como era de esperar) y sorprendentes versiones, como Like Flies On Sherbert (1980), High Priest (1986) o el genial Clichés (1993), por decir unos pocos. En 1993 Chilton y Stephens recrearon Big Star junto a Jon Auer y Ken Stringfellow de los Posies para un concierto y desde entonces han ido tocando juntos de vez en cuando, llegando a editar un nuevo disco de estudio a nombre del grupo, In Space (2005).
(Enviado originalmente a la liZta el martes, 10 de febrero de 2004.)
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Pues eso, que se acabaron las tertulias musicales de los martes en Onda Regional de Murcia. Las musicales, las de los martes y todas las demás.
La ya habitual llamada de Jacinto Nicolás al final del verano para anunciar que comenzaba la nueva temporada se convirtió en todo lo contrario. Parece ser que les han cambiado el formato del programa, o el horario, o yo qué sé qué, pero sea como sea, la cosa es que ya no hay hueco para las relajadas conversaciones vespertinas ni para tratar de sacarle un poco de punta y jugo a las noticias culturales (o aculturales) de la jornada.
Como contaba hace un año, comencé a participar en estas tertulias en enero de 2006, y me lo seguía pasando igual de bien que el primer día. En fin, que echaré de menos esos buenos ratos junto a Jacinto, Paco Martínez y los contertulios habituales de las últimas temporadas, Aarón Sáez y David Moya, y esa sensación de poder hablar libremente de cualquier cosa.
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