Este disco tiene un valor especial en la discoteca que tenemos en casa. En 1999 nos fuimos de viaje a Nueva York para pasar allí un par de semanas alucinando con las casas tan grandes y los coches tan limpios que tienen. Andábamos boquiabiertos comprobando que todo era como en las películas y en ésas estábamos un día esperando el metro cuando escuchamos a un saxofonista negro que estaba tocando "Take Five" en otro andén. Como en las películas, ya digo. Luego hablábamos de la canción y de lo bien que había sonado allí en el metro, cuando uno de esos días, en una tienda de discos me encontré con este disco, que resulta que había reeditado Columbia en CD no hacía mucho. Vaya, qué casualidad. Por supuesto, lo compré: $12.99.
No lo escuché hasta volver a casa una semana después, y lo que en principio había sido una compra casi de recuerdo ("Mira, éste es el disco con la versión original de la canción que escuchamos en el metro"), se convirtió en toda una sorpresa. Y por lo visto, con este disco había sido así desde el principio. Me explico: Leyendo las notas originales (y mientras no pudiera escuchar el disco, lo único que podía hacer era leer y releer las notas), está claro que Time Out es un experimento sobre el tiempo (de ahí el juego de palabras del título, que puede significar tanto "descanso" como algo parecido a "fuera el tiempo"). Es decir, un intento consciente y arriesgado de huir del clásico compás de 4/4 buscando otros tiempos para hacer evolucionar al jazz.
Y leyendo las notas que escribe el propio Brubeck para la reedición, está claro que no tenían otra idea en la mente. Y sin embargo, lejos de convertirse en un disco de culto para futuros análisis de estudiosos del jazz, resulta que a la gente le gustaba, y se iba escuchando cada vez más, hasta que Columbia decidió rentabilizarlo ¡editando un disco sencillo! Así apareció en las radios y en las máquinas de discos "Take Five", con "Blue Rondo A La Turk" en la otra cara. Es decir, un compás de 5/4 en la cara A, y uno de 9/8 (alternado con un 4/4 cargado de swing) en la cara B, ¡y llegó a los primeros puestos de las listas!
Como dice Paul Desmond, el saxofonista del cuarteto y autor del "gran éxito" del grupo, "Nunca se pretendió que fuera un éxito. Se suponía que era un solo de batería de Joe Morello". Y sin embargo, la insistencia del piano de Brubeck en mantener la melodía durante toda la pieza (incluido el solo de batería), la ha convertido en una de las más conocidas del mundo. El resto de piezas sigue en la misma línea: compases relativamente raros (sobre todo para el jazz de la época) interpretados con buen gusto y mucho swing por cuatro auténticos cool cats. Un disco para escuchar en cualquier siglo.
(Por cierto, que en ese mismo viaje, y en una tienda de discos que había debajo de una de las Torres Gemelas, me compré el Crystal Ball del artista que todo el mundo se empeñaba en seguir llamando Prince. Cada vez que pienso en ello me entra una sensación muy extraña que no sabría describir.)
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 12 de febrero de 2004.)
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En Requesound han vuelto a abrir la veda de las recomendaciones. La cosa funciona así: cada semana se elige un año al azar y se recomiendoas discos de ese año. En esta nueva etapa la cosa empezó con 2000, después 1973 y, esta semana, 1988. Allí nos vemos.
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Un vídeo resumen fotográfico de la sección mediterránea de la Turné Informal de Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo. Las fotos y el montaje son creación de Carlos Formby, el creador:
Aquí unos vídeos del concierto en La Caverna, cortesía de Inma:
"Electric Aunt Jemima".
"Love Of My Life", con Marieta.
Y para terminar, "In France", en La Traviesa, en Torredembarra.
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Mañana, a partir de las 21:20 h. (hora española), Luis G. y yo mismo hablaremos de Monolitos, el último disco de Caballero Reynaldo (de momento, porque está a punto de sacar otro par cualquier día de éstos).
Será en el programa Espacios, de Jacinto Nicolás, y se podrá escuchar en directo por la red en el sitio de Onda Regional de Murcia.
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Los Beastie Boys no han dejado de sorprender en ninguno de los apenas siete discos que han editado desde 1986. Y cada uno de ellos es casi mejor que el anterior. Manteniendo el humor y la energía con que comenzaron (cuando les robaban las frases de batería a Led Zeppelin para rappear encima), han ido evolucionando y añadiendo más y más ideas a su música. Y cuando hablamos de ideas, en general quiere decir samples. Dime a quien sampleas y te diré quién eres (o a quién puedes samplear, porque la cosa se fue complicando legalmente).
Si en el primer disco tiraban de Led Zeppelin y AC/DC, han ido ampliando el espectro, y en este quinto álbum encontramos a Run DMC, Los Angeles Negros ("Soy el rey"), Tito Puente, Rachmaninoff, Grand Master Flash & The Furious Five, y unos cuantos más, incluido Stokowski dirigiendo el Pájaro de fuego de Stravinsky. Pero además, a partir del tercer álbum, decidieron que muchos de los ritmos y bases sobre las que hacían sus charlas eran capaces de interpretarlos ellos mismos, y le tomaron gusto a eso de tocar (habían comenzado en realidada como grupo hardcore de guitarra, bajo y batería, para luego pasarse al hip-hop, dejando los instrumentos guardados), elaborando unos sonidos cercanos al acid-jazz, apoyados por el órgano de Mark Nishita.
En definitiva, un disco increíblemente variado, que alterna piezas de su más clásico estilo hip-hop como la primera "Super Disco Breakin'" o "Body Movin'" con cosas tan divertidas como "Intergalactic" (con su vídeo en plan película japonesa de monstruos), bases techno o reggae con instrumentales como "Sneakin' Out The Hospital" o la maravillosa "Song For Junior" (auténtico jazz latino, con su flauta y su vibráfono y todo), o canciones de formato clásico como "And Me" (con bases cercanas al dub jamaicano), "Song For The Man" (donde pueden sonar más psicodélicos que el mismísimo Beck), o "I Don't Know". Sorprendentemente variado, de hecho: si yo me encontrara algo como "Picture This" (con la voz de Brooke Williams) atribuido a los Beastie Boys pensaría que es un error.
(Después de este Hello Nasty (1998) han sacado otro par de álbumes quizá menos sorprendentes y menos variados --uno todo rappeado y el otro completamente instrumental--, pero igual de interesantes. Seguimos esperando la recuperación de Adam Yauch y la edición del que será el octavo álbum, previsto para este 2010.)
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 12 de febrero de 2004.)
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Foto de David.
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La gente de The Rondo Hatton Report, una revista online dedicada al mundo de Frank Zappa y a sus efectos en los que han caído en sus redes, me pidió que escribiera un artículo sobre mi experiencia al respecto y los orígenes de los sitios que mantengo sobre dicho personaje. El resultado, en inglés, acaban de publicarlo en el número de junio.
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Foto de Juan Expósito.
Otro autorretrato de grupo, junto al río Duero (al que afortunadamente no nos tiraron después del concierto). De izquierda a derecha: Fernando Rubio, yo, Carlos Campoy, Joaquín Talismán y Juan Expósito, el sufrido fotógrafo que a duras penas consiguió reunirnos a todos y menos aún que estuviéramos callados y con los ojos abiertos durante el disparo.
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Foto de Javier Marcote.
Con Javier y Mª José. Foto de Talismán, que andaba por allí cerca.
Autorretrato de grupo en la puerta del ContraClub, de izquierda a derecha: Juan Expósito (el fotógrafo), Joaquín Talismán, Carlos Campoy, Fernando Rubio y yo.
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