Fue mi regalo de Reyes de ese año, y era el primer disco que me iba a comprar, así que lo tenía muy claro: tenía que ser algo grande y gordo. Y qué mejor elección. En plena beatlemanía, y siendo Harrison mi beatle favorito, nada mejor que esta caja de ¡3 discos! Y luego, al tenerla en las manos, ¡era tan bonita! Con ese cartón naranja y ese increíble libreto lleno de fotos del concierto. Qué instrumentos más raros llevan los indios estos. Mira qué barba lleva Harrison, porque, éste es Harrison, ¿no? Sí, y ése del bigote debe ser Eric Clapton. ¿Eric Clapton? Me lo imaginaba de otra forma. Y éste es Leon Russell, qué bruto. Mira, por ahí asoma Ringo. Oh, ¡Bob Dylan! ¡Yo quiero ser Bob Dylan!
Y luego la música, desde la cara con la presentación y la pieza de Ravi Shankar, que me encanta (sí, aunque mis amigos, salvo excepciones honrosas, no entendían cómo podía soportar semejante tostón), hasta la de Bob Dylan, que fue siempre mi favorita, y la última, sólo dos canciones, pero con esos tremendos minutos de aplausos multitudinarios. Y venga a escucharlo una y otra vez, por orden, enterito, con las canciones de Harrison, Billy Preston, ¡la de Ringo! Muy buena. Y luego la parte de Leon Russell, que es tan divertida. Además, como no me volví a comprar otro disco hasta los Reyes del año siguiente, tenía que sacarle todo el partido que pudiera.
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 15 de enero de 2004.)
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Hace unos años (entre enero y febrero de 2004) se me ocurrió enviar a la liZta una serie de comentarios sobre discos a la que llamé "28 años, 28 discos", porque ése era el tiempo que llevaba comprando discos entonces. Se trataba de seleccionar un disco de los que compré cada año, comentándolo brevemente.
Ahora he pensado en incluir aquí esos comentarios, adaptándolos un poquillo (por ejemplo, en los originales trataba de descubrir las conexiones que cada disco pudiera tener con Frank Zappa, por aquello de que los mandaba a una lista de correo dedicada al bigotudo, pero eso ahora me lo ahorro), y, como desde entonces han pasado unos cuantos años, añadiendo algunos más.
Así que, poco a poco y a partir de ahora mismo, iré poniendo aquí esos comentarios.
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Últimamente en la Región de Murcia te puedes esperar cualquier cosa en cuanto a conciertos: ese mismo fin de semana, si el viernes tocaba Peter Hammill en Torre Pacheco, el sábado tocaban al mismo tiempo Nick Lowe en la capital y Al Kooper en San Javier. El sábado había que elegir, pero el viernes la cosa estaba bastante clara, así que allí que nos reunimos los fieles de Hammill, algunos venidos de bastante lejos.
Aunque realmente nunca ha dejado de hacer giras por todo el mundo ni de sacar disco tras disco, todos diferentes y prácticamente todos sin desperdicio, la carrera de Peter Hammill está pasando por un momento muy interesante y de actividad frenética desde hace unos pocos años. Los que seguimos su sitio oficial, Sofa Sound, sabemos que Hammill nunca ha tenido problemas para hablar con honestidad y sinceridad hasta de los aspectos más íntimos de su proceso creativo, ni mucho menos de sus frustrantes relaciones con el mundo de la industria musical.
Él mismo nos ha ido contando cómo en 2003 se reunió en secreto con sus viejos compañeros de Van Der Graaf Generator para hablar de hacer algo juntos de nuevo. Hartos de encontrarse sólo en funerales y entierros pensaron que si alguna vez se iban a juntar, cosa que los aficionados al grupo llevaban reclamando a gritos durante décadas, mejor hacerlo mientras todos estuvieran vivos todavía. A finales de 2003, cuando ya tenía acabado su nuevo disco en solitario, incoherence (Fie!, 2004), Peter Hammill sufrió un infarto del que se recuperó satisfactoriamente. Los motivos que les habían llevado a plantearse una reunión del grupo eran ahora más evidentes que nunca. En cualquier caso, no querían hacerlo por hacerlo, y antes siquiera de plantearse contárselo a nadie, se reunieron en el estudio para tratar de grabar material nuevo y después averiguar si de esas grabaciones podría salir un disco. Si era así, quizá después pudiera hablarse de una vuelta del grupo a los escenarios.
Mientras tanto, el que volvió a los escenarios fue el propio Hammill, precisamente en España, en agosto de 2004. La compañía EMI/Virgin por su parte resucitó el viejo sello Charisma para publicar el nuevo álbum de Van Der Graaf Generator, Present (Virgin, 2005), y reeditar todo el viejo catálogo del grupo, remasterizado por el mismo Hammill, con algunas pistas de regalo y con unos libretos llenos de detalles sobre la historia del grupo y las circunstancias de las grabaciones. En años sucesivos EMI/Virgin ha seguido reeditando los discos en solitario de Hammill, con unas interesantes y esclarecedoras notas del propio autor. En 2006 publicó un nuevo álbum, Singularity (Fie!, 2006), para el que reconocidamente utilizó como inspiración su propio buceo en sus viejos discos, dando como resultado uno de sus mejores trabajos. Por otro lado, el regreso de Van Der Graaf Generator se ha consolidado artísticamente, ahora que el grupo ha pasado de cuarteto a trío, con la publicación de un grandísimo nuevo disco, Trisector (Virgin, 2008), y mientras, un Hammill totalmente en forma, va alternando giras en solitario con las giras con el grupo.
Y es en estas circunstancias que nos enteramos de que lo han contratado para una actuación en el Centro de Artes Escénicas de Torre Pacheco, aquí al lado. Y allí que nos vamos, claro.
En el escenario, un piano en un lado y una silla junto a una guitarra acústica. Aparece Hammill, todo vestido de blanco, muy delgado, sonriente, saluda con un gesto y se sienta al piano. La primera canción es "Don't Tell Me", del álbum Enter K (Naïve, 1982). A partir de aquí, poco hay que decir: con una voz impresionante y absolutamente entregado a la interpretación en cuerpo y alma, con el público rendido y boquiabierto ante la intensidad de la actuación, sólo se me ocurre dar cuenta del repertorio que interpretó, una selección de canciones impecable (y no es de extrañar, con más de cuarenta discos a sus espaldas de donde elegir). Siguió con "Nothing Comes", del magnífico Everyone You Hold (Fie!, 1997), volvió a Enter K con "The Unconscious Life", nos presentó el nuevo Singularity (Fie!, 2006), con "Friday Afternoon", y cerró la primera parte con "Silver", de And Close As This (Virgin, 1986). Tras cada canción parece quedarse exhausto física y emocionalmente, pero profundamente aliviado, y con una sonrisa en la cara nos va haciendo breves comentarios sobre lo que interpreta.
La segunda parte del concierto fue con la guitarra acústica: "Comfortable?", de Patience (Naïve, 1983), "If I Could", de The Future Now (Charisma, 1978), "Driven", del reciente Clutch (Fie!, 2002), "Sitting Targets", del gran disco del mismo título (Virgin, 1981), "Time For A Change", de pH7 (Charisma, 1979), y para acabar, regreso a Patience con la tremenda "Patient".
Para la tercera y última parte del concierto, Hammill volvió al piano para interpretar "Curtains", de su primer disco con su propia compañía, Fireships (Fie!, 1992), "Bubble", de Everyone You Hold, "Meanwhile My Mother", de Singularity, "Your Tall Ship", de Roaring Forties (Fie!, 1994), "Stranger Still", de Sitting Targets, y para cerrar, una sorpresa, "Still Life", del clásico álbum del mismo título (Charisma, 1976) de Van Der Graaf Generator.
El público, entregado desde el principio, no le iba a dejar irse así como así. Salió de nuevo, esta vez con la guitarra acústica, y nos regaló la maravillosa "Ophelia", la tercera de Sitting Targets de la noche (no me puedo quejar, porque es probablemente mi disco favorito de los suyos). Después de esto, poco más le podíamos pedir, así que lo despedimos con una ovación todos levantados, saludó muy simpático y se fue.
Una foto del concierto, cortesía de nuestro amigo José Abellán, que también anduvo por allí.
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He descubierto un nuevo error de código: al poner cursiva en los títulos de los artículos, el programa intenta ponerla también en el título de la página, y resulta que en HTML dentro de la etiqueta
<title> no se puede incluir una etiqueta <i>.La solución está en la página sb_formatting.php, que es donde se crea la función
get_entry_title, que genera el título de las páginas. He incluido un par de líneas en la línea 852, para que de elimine la etiqueta <i> del título:$title = str_replace('<i>', '', $title);
$title = str_replace('</i>', '', $title);De momento, parece que funciona.
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Hace una semana mi amigo JV me avisó de que le había parecido ver mi dibujo para la portada del sencillo de Siniestro Total, "¿Qué tal, homosexual?" (1986), en la reedición "definitiva" en CD de Bailaré sobre tu tumba (CD, DRO 8573 885202, 2002). Se aseguró, me lo confirmó y me fui corriendo a la caza del disco en cuestión para verlo con mis propios ojos y añadirlo a mi colección.
Y efectivamente, aquí lo tenemos, mi dibujillo impreso en lo que se ve cuando sacas el disco para ponerlo:
Como ya conté, en su momento los de DRO no me pagaron lo prometido (ni nada) y el sencillo tuve que robárselo a unos amigos de la radio, y ahora éste CD, en el que además no aparezco acreditado por ninguna parte --en el libreto sólo se incluye una referencia general que dice: "Material gráfico adicional ARCHIVOS DEL COLECTIVO ENGELS (wanna wear my red shoes)"-- he tenido que comprarlo de mi bolsillo, pero vaya, me he llevado una alegría. No sé por qué. Cosas del ego.
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Desde que actualicé a la nueva versión de Simple PHP Blog sólo aparecían los del 'Administrador' (es decir, los míos) en la sección de "Últimos comentarios". He conseguido encontrar un apaño en el foro de Simple PHP Blog, obra de muddball. Desde aquí, gracias.
En lugar de sustituir el archivo plugins/sidebar/RecentComments/plugin.php al completo, he añadido sus líneas nuevas para conservar los retoques que mencionaba en "Solucionando errores de código HTML" y "Código HTML válido al fin". Ésto último (una etiqueta <p> mal cerrada) se repetía en la nueva versión, en la línea 181. Ya está arreglado.
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El equipo: Miguel, guitarra y voz, Carlos, órgano y manejo, éste que lo es, bajo y coros, Pedrín, batería y coros, Javi, sonido y manejo, y Rafa, gestión y desarrollo.
Salimos del ensayo en dos coches, sin batería. Quiero decir que no teniamos que llevar el instrumento, los vehículos estaban bien. Llegamos a Puerto Lumbreras, donde según los anales sólo habíamos tocado una vez, allá por 1992, en el Garaje. Juraría que fueron más veces, pero, ¿a quién vas a creer: a un desmemoriado como yo o a sus libretas?
El concierto es en mitad de la rambla. De hecho, en mitad de uno de los largos puentes que cruzan la rambla. Un lugar fantástico para un concierto. A buena altura del suelo, podías ver pasar rebaños de ovejas por debajo, mientras los paisanos cruzaban preguntándose qué hacía ese escenario en mitad de la pasarela.
Nos recibe Diego, que es el que organiza esto, y al que ya conocemos desde tiempos inmemoriales: era el que llevaba el Garaje cuando vinimos a tocar aquella vez (recuerdo una melé de un equipo de rugby delante del escenario, qué cosas), y antes ya habíamos compartido escenario con su grupo Los Biscúters.
Vemos por allí a la gente de Soulfingers, que son los que hoy comparten escenario con nosotros. Un grupo increíble, que hay que ver para creer. Y además son amigos nuestros. Tuve ocasión de verlos no hace mucho en el Atomic de Murcia, flanqueado por Pedrín y Carlos, y fue uno de los mejores conciertos que he visto últimamente.
De momento por aquí andan Fernando Rubio, el guitarrista, Antonio Fidel, bajista, y Juan Expósito, batería. Falta Amador Blaya, el cantante, al que vemos poco después paseando por la rambla de abajo. Probamos sonido. Está rico. No llevaba cámara, pero como ahora la gente hace fotos hasta con los teléfonos, aquí va una que hizo Carlos durante la prueba de sonido de Soulfingers:
Nos vamos todos juntos a cenar a un restaurante italiano, así que lógicamente nos hinchamos a morcillas, salchichas, patatas y cosas así. No ponen almendras, pero convencemos a Juan de que se quede. Justo enfrente tengo a dos grandes bajistas, así que le pido a Carlos su móvil y les hago una foto:
Durante la sobremesa, aprovechamos para sacar todos los móviles, conectar los blutuces y vincularnos unos a otros, por muy mal que suene. Juan me manda una foto que le ha hecho a los de enfrente desde su punto de vista:
De vuelta a la rambla. Está poniendo música Le connaisseur y pronto empiezan Soulfingers. El repertorio es inmenso, clásicas y más clásicas de gente como Otis Redding, The Coasters, The Temptations, Smokey Robinson & The Miracles, etc. Infalible. Y con Amador al frente, impresionante.
Nos toca a nosotros. En primera fila, la pandilla del Cambalache, de Huércal-Overa, donde hemos ido a tocar un montón de veces, que jalea y anima y se canta canciones que no nos sabemos ni siquiera nosotros. Mientras tanto, de tanto en tanto, uno del público que parece estar disfrutando nos pide que toquemos "Leiribi", para terminar de alegrarle la noche. Suponemos que se refiere a la de los Beatles, pero no va a poder ser. En su defecto, nos pide una de Nirvana. Pues tampoco. Luego nos asegura que se lo ha pasado muy bien en cualquier caso.
El repertorio: "Las manzanas del mal", "Atrapado", "El baile", "La memoria del extranjero", "Cruzando las galaxias", "Extraña familia", "Mi gato se llama Persona", "No soy yo", "Saluda al tren", "No te tengo", "Muy buenas horas", "El final", "Mi amor es para Luci", "Sexy Dream", "El mundo al revés", "Fuera de límite" y "Shangri-La", y de regalo, volvemos y hacemos "Siete mares" y "Voy loco mama".
Todas disponibles en nuestro nuevo disco, Las aventuras de Los Marañones (El Brujo Records, 2008), y si no, en el anterior, Extraña familia (El Brujo Records, 2007).
Recogemos y nos vamos. Hacia Vélez-Rubio. Damos la vuelta. Ensayo, descarga, reparto, palique y a casa. Hasta la próxima.
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Corría la verde noche
en el prado del oeste
mientras los cilindros
se plasmaban un pie
en la pista de París
a la hora de cenar
una comida tubo
en tu camisa sucia
de la lavandería
de tu vecino.
Pero en las cornisas
los gatos se rompían
al ritmo de la samba
de la luz roja
que se aplica al motor
de la calefacción
del centro portuario
de la calefacción
del centro portuario.
***
Ya en el barco se iban
los domadores
pero se habían pinchado
los cristales de las uñas.
En la lámpara cerveza
los toros también
eclipsaban un círculo
con las jorobas
de los negros que descansaban
tumbados en vertical
pues las maderas sufrían
la repesca de nubosidad
que era impresa
en un carbón higiénico
al son de las maracas
de puerto de montaña
en la satisfacción
de puerto de montaña
en la satisfacción.
c. 1983-84
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Y masterizando, que es una palabra que no viene en el diccionario, y que significa "hacer el máster", que es una palabra que sí que viene en el diccionario, pero con otro significado.
Vamos, que después de hacer la mezcla final, con todas las cositas en su sitio, que si este violín aquí más fuerte, este ukelele lo vamos a quitar de esta parte y aquí baja el bombo y súbeme la guitarra, se trae uno (en este caso, Alberto, concretamente) al estudio una especie de versión portátil de Abbey Road y lo pone todo a sonar como si fuera un disco de verdad.
Cuando suena, claro.
La portada ya está hecha y el máster prácticamente acabado, así que en un par de días se enviará a fabricar, y dos o tres semanas después, Las aventuras de Los Marañones estarán en la calle. O al menos en los quioscos.
Aquí unas fotos de hoy mismo, escuchando el resultado final:
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El turno de Carlos y los teclados. El sistema seguido ha sido interesante. Alberto le preparó unas premezclas de las canciones para que fuera grabándolas en su casa en los ratos libres, que no son tantos. La idea era que grabara los órganos y los pianos en MIDI, para luego ir con los archivos al estudio y allí disparar los instrumentos.
Al final, como suele pasar en estos casos, hemos acabado llevando el ordenador de Carlos al estudio para editar los archivos MIDI allí mismo, tarea que puede ser ardua y que se puede eternizar al gusto. Hay imágenes de Miguel y Carlos encorvados delante de la pantalla ajustando notas a golpe de ratón.
Una vez listos se reproducen a través del Hammond y su amplificador y se graban. Luego están los problemas de sincronización, si la cosa se complica. Y siempre se complica. Para generar el sonido del piano hemos utilizado muestras digitales de una marca de ésas famosas.
Así que, salvo error u omisión, y a falta del piano de una canción que aún están peinando, ya está grabado todo lo que va a ir en el disco. Ya hemos empezado a mezclar.
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