Siguiendo con la tradición, en los Reyes de 1978 también me compré un disco de George Harrison, 33 & 1/3 (1976), pero como ya está bien del beatle, de los de ese año he seleccionado esta barbaridad de los Who.
Era uno de esos discos que quería tener desde hacía tiempo, y que se hacía difícil porque salía bastante caro (1000 ptas de entonces), pero la espera y el desembolso merecieron la pena. La portada era espectacular, con todas esas magníficas fotografías en blanco y negro que nos contaban la historia del mod protagonista y su 'cuadrofenia'. Además la historia venía, por una vez, traducida en la portada del álbum, así que resultaba fácil comprenderla y tratar de ponerse en el lugar del protagonista.
Desde el principio el disco me enganchó completamente, con esa introducción donde se presentaban las cuatro personalidades del personaje identificadas con cuatro temas que se escucharían más adelante, y el impresionante principio de "The Real Me" con el bajo de John Entwistle a todo volumen. ¡Yo quiero ser bajista! La genial "Cut My Hair", donde con pocas palabras se cuentan tan bien las frustraciones y contradicciones del adolescente, "I'm One", "5:15", y todas las demás, incluidos los instrumentales. Cuántas grandes canciones, qué grupo más bueno, cómo suena, qué batería, qué bajo. Ese pequeño fragmento de una canción desconocida que sonaba justo antes de "Is It In My Head?" (y que después descubriría que era "The Kids Are Alright", una de las canciones más antiguas del grupo, que busqué durante años). Y a mirar y volver a mirar las fotos para seguir la historia. Anda, las chicas de las fotos parece que tengan pintada la ropa interior a lapiz, qué raro, y aquí en las letras hay un espacio en blanco muy extraño, como si faltara una canción, ¿por qué será eso?
En 1979 este disco además se convertiría en uno de los discos de culto entre mis amistades. Luego salió la película, y por una vez no era decepcionante. Además en el disco con la banda sonora de la película aparecía "Doctor Jimmy", que resulta que era la canción que correspondía al espacio en blanco que había en las letras, y que había sido censurada en la edición española (¡Hablaba de drogas! ¡El demonio!). Luego viendo la edición original (y la reedición en CD), también se entendía lo que había pasado con la ropa interior de las chicas, y por qué no había un "John's Theme" en el disco.
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 15 de enero de 2004.)
[ añadir comentario ] ( 104 visualizaciones ) | enlace permanente
Nuestro amigo José Manuel Campillo, "Chiqui", nos dejó a principios de 2003. En aquel momento, Manuel Martínez nos pidió a los demás dibujantes murcianos que preparamos una viñeta para homenajearlo desde las páginas de La Opinión de Murcia, el periódico en el que José Manuel escribía sus artículos semanales sobre el mundo de la historieta y los tebeos.
Esto fue lo que le envié, que salió publicado junto a los dibujos de los demás el viernes, 21 de marzo de 2003. Tenía que dibujarlo junto a Vázquez, claro:
Más o menos un año después, Manolo empezó a organizar una exposición de homenaje a Chiqui y de nuevo nos pidió colaboración a los dibujantes murcianos. E inmediatamente comencé a estrujarme los sesos. ¿Qué podía hacer? Lo de Vázquez ya lo había hecho, y no quería repetir la idea. Además, la mayoría de las viñetas que se habían publicado aquel día en el periódico representaban también a Chiqui en el cielo, entre nubes, y en otra (la de Espinosa, concretamente) también salía Vázquez.
No es que yo quisiera ser más original que nadie, pero quería hacer algo especial. Algo personal. Y seguí dándole vueltas a la cabeza.
Mientras tanto, conociéndome, y sabiendo que había una fecha de entrega (¡más bien una fecha de inauguración!), saqué un par de papeles grandes y los aperos de dibujar (tinteros, plumillas y pinceles, básicamente), y en febrero de 2004 hice esto:
Era una continuación de "El lector", con el que había ganado el segundo premio del concurso Murcia Joven casi veinte años antes y gracias al que había tenido la oportunidad de conocer mejor a Chiqui y viajar con él a Barcelona. Así que le dije a Manolo que ya tenía algo hecho, que se quedara tranquilo, pero que no se lo daba porque quería intentar hacer otra cosa.
Pues eso, a seguir pensando. Todas las mañanas, mientras sacaba a pasear al perro, trataba de hacer memoria y acordarme de alguna anécdota curiosa que contar o de algún momento especial. O algo. Mientras tanto, iba pasando por sitios que me lo recordaban. Poco a poco fue tomando forma la idea de hacer una historieta precisamente con eso: conmigo paseando al perro mientras me acordaba de Chiqui.
Lo primero era dibujar el paseo, así que uno de esos días me llevé la cámara de vídeo digital de mi madre y filmé todo el trayecto, con la idea de parar la imagen en los fotogramas que me interesaran y dibujarlos. Pero no resultó. Sólo aproveché una imagen. Aquí se puede ver el vídeo completo del paseo. Para ambientarlo, le he puesto una pieza musical que grabé casi diez años antes, en julio de 1996, y que ya por aquel entonces titulé "Dibujando", por la forma en que las escalas se dibujaban en el mástil de la guitarra. Así que, ahí está: "Dibujando y paseando":
Seguía estancado. Tenía ya redactado más o menos el texto que quería utilizar para acompañar las imágenes, pero todavía no había dibujado nada y la fecha de entrega se iba acercando. En ésas, junto con algún pedido de venta por catálogo, a mi madre le regalaron esto:
Sí, una 'cámara digital'. La más simple del mundo: un objetivo, un agujero para ver y una conexión USB. Así que me la llevé de paseo a ver qué salía. Inesperadamente, eché cuatro fotos y las cuatro me sirvieron. Son éstas, acompañadas por el texto original:
Estoy intentando acordarme de cuándo conocí a Chiqui. Supongo que andaría por Yesqueros cuando Ángel el del Ocio y yo hicimos aquella especie de curso sobre la historia del rock & roll, pero, ¿cuándo fue eso?
El primer recuerdo nítido que me viene siempre a la cabeza cuando pienso en él es aquella cena tan divertida en Barcelona, compartiendo mesa con los geniales Manuel Vázquez y Josep María Beá, que nos hablaban de tabaco y cubatas. Era poco después del Murcia Joven de 1985, y éramos parte de la (creo que) primera expedición oficial murciana al Salón del Cómic (¿he escrito yo esa palabra?) de Barcelona.
De pronto me veo tocando el bajo con Los Marañones, y en el primer concierto en el que participo en mi vida, me vuelvo a encontrar con Chiqui, que está de encargado del asunto. Había estado un tiempo fuera, y ese día tuvimos una larga conversación en la que nos estuvo contando un montón de cosas a Mari Carmen y a mí.
Esto fue en 1987, en Casillas, y durante los años siguientes nos volvimos a encontrar muchas veces: nosotros en el escenario y él metiéndonos prisa para que empezáramos (¡o para que acabáramos!).
Luego vinieron los artículos de La Opinión, la Asociación de Amigos del Tebeo y El Tío Saín, con Manolo y Chiqui intentando convencerme para colaborar. Bueno, consiguieron que dibujara cinco páginas en unos diez años, que no está mal.
La última vez que estuve hablando con él fue precisamente por aquí.
Al final no utilicé el texto, porque me resultaba demasiado largo, y no conseguía acortarlo de ninguna manera (sí alargarlo), así que preferí dejar sólo los dibujos, aunque así se entendiera un poco menos de qué iba la cosa. Sea como sea, llegué a tiempo. La exposición se inauguró el 14 de mayo de 2004, en el Auditorio de Cabezo de Torres, y ese mismo día se presentó el catálogo (además de inaugurarse una sala con su nombre en el propio Auditorio):
[ 1 comentario ] ( 1287 visualizaciones ) | enlace permanente
Tuve que esperar todo un año para comprarme otro disco, y de nuevo como regalo de Reyes, así que la elección era lógica: si el año anterior había sido la caja del concierto de Bangla Desh, ahora tenía que ser la otra caja de Harrison. Otro disco mítico que desconocía (ese mismo día también me hice con el Dark Horse y con un recopilatorio de los Rolling Stones, el primer disco que tuve que no fuera de George Harrison).
Esta vez la presentación no era tan lujosa, pero también era muy bonito de tener en las manos. Sobándolo y mirando los créditos una y otra vez. Y con un póster gigante para poner en la pared de la habitación (quizá tuve que quitar algunos otros de actores de la revista Semana para hacer hueco). Un poco siniestro, pero enorme. Y la portada del disco, esa foto en blanco y negro tan rara con los enanos. Luego me enteraría que estaba tomada en su propia casa. Digamos que en el 'jardín'.
Y la música. Qué gran disco, cuántas canciones buenas, qué sonido. Un poco cargado en ocasiones (Phil Spector haciéndose notar), pero grandioso como mínimo. Además, el disco empieza con una canción compuesta a medias entre George Harrison y Bob Dylan, "I'd Have You Anytime", que si bien no es la mejor que ha escrito ninguno de los dos, por lo menos es una prueba de que dos de mis favoritos hacían cosas juntos, y eso a un chico de 13 añitos le impresiona mucho. Tío, esos dos seres míticos se han juntao con las guitarritas a componer algo juntos, ¿te imaginas? "Wah-Wah", "Isn't It A Pity", la genial "What Is Life", la maravillosa versión de una de las mejores canciones de Dylan, "If Not For You" (cuando escuché la versión del propio Dylan años más tarde me gustó todavía más), y tantas otras canciones tan buenas, como "Apple Scruffs" o "All Things Must Pass".
En realidad, All Things Must Pass, era una álbum doble completamente redondo, perfecto, al que se le ocurrió añadir un tercer disco con una jam-session rocanrolera muy divertida (aunque quizá lo único que terminaba haciendo era encarecer el producto, pero en fin...). Según explica el propio Harrison en las notas de la reciente reedición en CD, el disco se grabó con buena parte de los músicos que estaban en proceso de convertirse en Derek & The Dominos, y eso se nota. En cuanto a la mencionada reedición, sí, me tuve que hacer con ella. Y eso que le tenía bastante miedo. El vinilo lo tenía destrozadito, pero había oído rumores de una remezcla o algo así, y aunque a veces ya digo que el 'sonido Spector' puede ser un poco cargante, lo que quería era escuchar el disco tal cual. Pues bien, el bueno de Jorgito resultó tener la misma opinión que yo, y aunque estuvo tentado de hacer una remezcla radical para aligerar el sonido, cuenta que decidió finalmente dejarlo todo como estaba y sólo añadir algunas 'bonus tracks'. Aparte de juguetear con la portada, eso sí. Para festejar la reedición, preparó una página muy curiosa sobre el álbum.
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 15 de enero de 2004.)
[ añadir comentario ] ( 428 visualizaciones ) | enlace permanente
Fue mi regalo de Reyes de ese año, y era el primer disco que me iba a comprar, así que lo tenía muy claro: tenía que ser algo grande y gordo. Y qué mejor elección. En plena beatlemanía, y siendo Harrison mi beatle favorito, nada mejor que esta caja de ¡3 discos! Y luego, al tenerla en las manos, ¡era tan bonita! Con ese cartón naranja y ese increíble libreto lleno de fotos del concierto. Qué instrumentos más raros llevan los indios estos. Mira qué barba lleva Harrison, porque, éste es Harrison, ¿no? Sí, y ése del bigote debe ser Eric Clapton. ¿Eric Clapton? Me lo imaginaba de otra forma. Y éste es Leon Russell, qué bruto. Mira, por ahí asoma Ringo. Oh, ¡Bob Dylan! ¡Yo quiero ser Bob Dylan!
Y luego la música, desde la cara con la presentación y la pieza de Ravi Shankar, que me encanta (sí, aunque mis amigos, salvo excepciones honrosas, no entendían cómo podía soportar semejante tostón), hasta la de Bob Dylan, que fue siempre mi favorita, y la última, sólo dos canciones, pero con esos tremendos minutos de aplausos multitudinarios. Y venga a escucharlo una y otra vez, por orden, enterito, con las canciones de Harrison, Billy Preston, ¡la de Ringo! Muy buena. Y luego la parte de Leon Russell, que es tan divertida. Además, como no me volví a comprar otro disco hasta los Reyes del año siguiente, tenía que sacarle todo el partido que pudiera.
(Enviado originalmente a la liZta el jueves, 15 de enero de 2004.)
[ añadir comentario ] ( 467 visualizaciones ) | enlace permanente
Hace unos años (entre enero y febrero de 2004) se me ocurrió enviar a la liZta una serie de comentarios sobre discos a la que llamé "28 años, 28 discos", porque ése era el tiempo que llevaba comprando discos entonces. Se trataba de seleccionar un disco de los que compré cada año, comentándolo brevemente.
Ahora he pensado en incluir aquí esos comentarios, adaptándolos un poquillo (por ejemplo, en los originales trataba de descubrir las conexiones que cada disco pudiera tener con Frank Zappa, por aquello de que los mandaba a una lista de correo dedicada al bigotudo, pero eso ahora me lo ahorro), y, como desde entonces han pasado unos cuantos años, añadiendo algunos más.
Así que, poco a poco y a partir de ahora mismo, iré poniendo aquí esos comentarios.
[ 2 comentarios ] ( 922 visualizaciones ) | enlace permanente
Últimamente en la Región de Murcia te puedes esperar cualquier cosa en cuanto a conciertos: ese mismo fin de semana, si el viernes tocaba Peter Hammill en Torre Pacheco, el sábado tocaban al mismo tiempo Nick Lowe en la capital y Al Kooper en San Javier. El sábado había que elegir, pero el viernes la cosa estaba bastante clara, así que allí que nos reunimos los fieles de Hammill, algunos venidos de bastante lejos.
Aunque realmente nunca ha dejado de hacer giras por todo el mundo ni de sacar disco tras disco, todos diferentes y prácticamente todos sin desperdicio, la carrera de Peter Hammill está pasando por un momento muy interesante y de actividad frenética desde hace unos pocos años. Los que seguimos su sitio oficial, Sofa Sound, sabemos que Hammill nunca ha tenido problemas para hablar con honestidad y sinceridad hasta de los aspectos más íntimos de su proceso creativo, ni mucho menos de sus frustrantes relaciones con el mundo de la industria musical.
Él mismo nos ha ido contando cómo en 2003 se reunió en secreto con sus viejos compañeros de Van Der Graaf Generator para hablar de hacer algo juntos de nuevo. Hartos de encontrarse sólo en funerales y entierros pensaron que si alguna vez se iban a juntar, cosa que los aficionados al grupo llevaban reclamando a gritos durante décadas, mejor hacerlo mientras todos estuvieran vivos todavía. A finales de 2003, cuando ya tenía acabado su nuevo disco en solitario, incoherence (Fie!, 2004), Peter Hammill sufrió un infarto del que se recuperó satisfactoriamente. Los motivos que les habían llevado a plantearse una reunión del grupo eran ahora más evidentes que nunca. En cualquier caso, no querían hacerlo por hacerlo, y antes siquiera de plantearse contárselo a nadie, se reunieron en el estudio para tratar de grabar material nuevo y después averiguar si de esas grabaciones podría salir un disco. Si era así, quizá después pudiera hablarse de una vuelta del grupo a los escenarios.
Mientras tanto, el que volvió a los escenarios fue el propio Hammill, precisamente en España, en agosto de 2004. La compañía EMI/Virgin por su parte resucitó el viejo sello Charisma para publicar el nuevo álbum de Van Der Graaf Generator, Present (Virgin, 2005), y reeditar todo el viejo catálogo del grupo, remasterizado por el mismo Hammill, con algunas pistas de regalo y con unos libretos llenos de detalles sobre la historia del grupo y las circunstancias de las grabaciones. En años sucesivos EMI/Virgin ha seguido reeditando los discos en solitario de Hammill, con unas interesantes y esclarecedoras notas del propio autor. En 2006 publicó un nuevo álbum, Singularity (Fie!, 2006), para el que reconocidamente utilizó como inspiración su propio buceo en sus viejos discos, dando como resultado uno de sus mejores trabajos. Por otro lado, el regreso de Van Der Graaf Generator se ha consolidado artísticamente, ahora que el grupo ha pasado de cuarteto a trío, con la publicación de un grandísimo nuevo disco, Trisector (Virgin, 2008), y mientras, un Hammill totalmente en forma, va alternando giras en solitario con las giras con el grupo.
Y es en estas circunstancias que nos enteramos de que lo han contratado para una actuación en el Centro de Artes Escénicas de Torre Pacheco, aquí al lado. Y allí que nos vamos, claro.
En el escenario, un piano en un lado y una silla junto a una guitarra acústica. Aparece Hammill, todo vestido de blanco, muy delgado, sonriente, saluda con un gesto y se sienta al piano. La primera canción es "Don't Tell Me", del álbum Enter K (Naïve, 1982). A partir de aquí, poco hay que decir: con una voz impresionante y absolutamente entregado a la interpretación en cuerpo y alma, con el público rendido y boquiabierto ante la intensidad de la actuación, sólo se me ocurre dar cuenta del repertorio que interpretó, una selección de canciones impecable (y no es de extrañar, con más de cuarenta discos a sus espaldas de donde elegir). Siguió con "Nothing Comes", del magnífico Everyone You Hold (Fie!, 1997), volvió a Enter K con "The Unconscious Life", nos presentó el nuevo Singularity (Fie!, 2006), con "Friday Afternoon", y cerró la primera parte con "Silver", de And Close As This (Virgin, 1986). Tras cada canción parece quedarse exhausto física y emocionalmente, pero profundamente aliviado, y con una sonrisa en la cara nos va haciendo breves comentarios sobre lo que interpreta.
La segunda parte del concierto fue con la guitarra acústica: "Comfortable?", de Patience (Naïve, 1983), "If I Could", de The Future Now (Charisma, 1978), "Driven", del reciente Clutch (Fie!, 2002), "Sitting Targets", del gran disco del mismo título (Virgin, 1981), "Time For A Change", de pH7 (Charisma, 1979), y para acabar, regreso a Patience con la tremenda "Patient".
Para la tercera y última parte del concierto, Hammill volvió al piano para interpretar "Curtains", de su primer disco con su propia compañía, Fireships (Fie!, 1992), "Bubble", de Everyone You Hold, "Meanwhile My Mother", de Singularity, "Your Tall Ship", de Roaring Forties (Fie!, 1994), "Stranger Still", de Sitting Targets, y para cerrar, una sorpresa, "Still Life", del clásico álbum del mismo título (Charisma, 1976) de Van Der Graaf Generator.
El público, entregado desde el principio, no le iba a dejar irse así como así. Salió de nuevo, esta vez con la guitarra acústica, y nos regaló la maravillosa "Ophelia", la tercera de Sitting Targets de la noche (no me puedo quejar, porque es probablemente mi disco favorito de los suyos). Después de esto, poco más le podíamos pedir, así que lo despedimos con una ovación todos levantados, saludó muy simpático y se fue.
Una foto del concierto, cortesía de nuestro amigo José Abellán, que también anduvo por allí.
[ añadir comentario ] ( 116 visualizaciones ) | enlace permanente
He descubierto un nuevo error de código: al poner cursiva en los títulos de los artículos, el programa intenta ponerla también en el título de la página, y resulta que en HTML dentro de la etiqueta
<title> no se puede incluir una etiqueta <i>.La solución está en la página sb_formatting.php, que es donde se crea la función
get_entry_title, que genera el título de las páginas. He incluido un par de líneas en la línea 852, para que de elimine la etiqueta <i> del título:$title = str_replace('<i>', '', $title);
$title = str_replace('</i>', '', $title);De momento, parece que funciona.
[ añadir comentario ] ( 59 visualizaciones ) | enlace permanente
Hace una semana mi amigo JV me avisó de que le había parecido ver mi dibujo para la portada del sencillo de Siniestro Total, "¿Qué tal, homosexual?" (1986), en la reedición "definitiva" en CD de Bailaré sobre tu tumba (CD, DRO 8573 885202, 2002). Se aseguró, me lo confirmó y me fui corriendo a la caza del disco en cuestión para verlo con mis propios ojos y añadirlo a mi colección.
Y efectivamente, aquí lo tenemos, mi dibujillo impreso en lo que se ve cuando sacas el disco para ponerlo:
Como ya conté, en su momento los de DRO no me pagaron lo prometido (ni nada) y el sencillo tuve que robárselo a unos amigos de la radio, y ahora éste CD, en el que además no aparezco acreditado por ninguna parte --en el libreto sólo se incluye una referencia general que dice: "Material gráfico adicional ARCHIVOS DEL COLECTIVO ENGELS (wanna wear my red shoes)"-- he tenido que comprarlo de mi bolsillo, pero vaya, me he llevado una alegría. No sé por qué. Cosas del ego.
[ 3 comentarios ] ( 1307 visualizaciones ) | enlace permanente
Desde que actualicé a la nueva versión de Simple PHP Blog sólo aparecían los del 'Administrador' (es decir, los míos) en la sección de "Últimos comentarios". He conseguido encontrar un apaño en el foro de Simple PHP Blog, obra de muddball. Desde aquí, gracias.
En lugar de sustituir el archivo plugins/sidebar/RecentComments/plugin.php al completo, he añadido sus líneas nuevas para conservar los retoques que mencionaba en "Solucionando errores de código HTML" y "Código HTML válido al fin". Ésto último (una etiqueta <p> mal cerrada) se repetía en la nueva versión, en la línea 181. Ya está arreglado.
[ añadir comentario ] ( 765 visualizaciones ) | enlace permanente
El equipo: Miguel, guitarra y voz, Carlos, órgano y manejo, éste que lo es, bajo y coros, Pedrín, batería y coros, Javi, sonido y manejo, y Rafa, gestión y desarrollo.
Salimos del ensayo en dos coches, sin batería. Quiero decir que no teniamos que llevar el instrumento, los vehículos estaban bien. Llegamos a Puerto Lumbreras, donde según los anales sólo habíamos tocado una vez, allá por 1992, en el Garaje. Juraría que fueron más veces, pero, ¿a quién vas a creer: a un desmemoriado como yo o a sus libretas?
El concierto es en mitad de la rambla. De hecho, en mitad de uno de los largos puentes que cruzan la rambla. Un lugar fantástico para un concierto. A buena altura del suelo, podías ver pasar rebaños de ovejas por debajo, mientras los paisanos cruzaban preguntándose qué hacía ese escenario en mitad de la pasarela.
Nos recibe Diego, que es el que organiza esto, y al que ya conocemos desde tiempos inmemoriales: era el que llevaba el Garaje cuando vinimos a tocar aquella vez (recuerdo una melé de un equipo de rugby delante del escenario, qué cosas), y antes ya habíamos compartido escenario con su grupo Los Biscúters.
Vemos por allí a la gente de Soulfingers, que son los que hoy comparten escenario con nosotros. Un grupo increíble, que hay que ver para creer. Y además son amigos nuestros. Tuve ocasión de verlos no hace mucho en el Atomic de Murcia, flanqueado por Pedrín y Carlos, y fue uno de los mejores conciertos que he visto últimamente.
De momento por aquí andan Fernando Rubio, el guitarrista, Antonio Fidel, bajista, y Juan Expósito, batería. Falta Amador Blaya, el cantante, al que vemos poco después paseando por la rambla de abajo. Probamos sonido. Está rico. No llevaba cámara, pero como ahora la gente hace fotos hasta con los teléfonos, aquí va una que hizo Carlos durante la prueba de sonido de Soulfingers:
Nos vamos todos juntos a cenar a un restaurante italiano, así que lógicamente nos hinchamos a morcillas, salchichas, patatas y cosas así. No ponen almendras, pero convencemos a Juan de que se quede. Justo enfrente tengo a dos grandes bajistas, así que le pido a Carlos su móvil y les hago una foto:
Durante la sobremesa, aprovechamos para sacar todos los móviles, conectar los blutuces y vincularnos unos a otros, por muy mal que suene. Juan me manda una foto que le ha hecho a los de enfrente desde su punto de vista:
De vuelta a la rambla. Está poniendo música Le connaisseur y pronto empiezan Soulfingers. El repertorio es inmenso, clásicas y más clásicas de gente como Otis Redding, The Coasters, The Temptations, Smokey Robinson & The Miracles, etc. Infalible. Y con Amador al frente, impresionante.
Nos toca a nosotros. En primera fila, la pandilla del Cambalache, de Huércal-Overa, donde hemos ido a tocar un montón de veces, que jalea y anima y se canta canciones que no nos sabemos ni siquiera nosotros. Mientras tanto, de tanto en tanto, uno del público que parece estar disfrutando nos pide que toquemos "Leiribi", para terminar de alegrarle la noche. Suponemos que se refiere a la de los Beatles, pero no va a poder ser. En su defecto, nos pide una de Nirvana. Pues tampoco. Luego nos asegura que se lo ha pasado muy bien en cualquier caso.
El repertorio: "Las manzanas del mal", "Atrapado", "El baile", "La memoria del extranjero", "Cruzando las galaxias", "Extraña familia", "Mi gato se llama Persona", "No soy yo", "Saluda al tren", "No te tengo", "Muy buenas horas", "El final", "Mi amor es para Luci", "Sexy Dream", "El mundo al revés", "Fuera de límite" y "Shangri-La", y de regalo, volvemos y hacemos "Siete mares" y "Voy loco mama".
Todas disponibles en nuestro nuevo disco, Las aventuras de Los Marañones (El Brujo Records, 2008), y si no, en el anterior, Extraña familia (El Brujo Records, 2007).
Recogemos y nos vamos. Hacia Vélez-Rubio. Damos la vuelta. Ensayo, descarga, reparto, palique y a casa. Hasta la próxima.
[ añadir comentario ] ( 221 visualizaciones ) | enlace permanente
Calendario
